Вместо «Елены» могли быть «Деньги»

Подводя итоги фестивального марафона 41-го кинофестиваля «Молодость», прошедшего в Киеве с 22-го по 30 октября, начну с конца, поскольку именно в финальный день форума состоялось, на мой взгляд, самое яркое его событие. Сюрприз, обещанный генеральным директором фестиваля Андреем Халпахчи ещё при открытии киносмотра, удался. 41-й МКФ «Молодость» закрыла нашумевшая лента «Елена» талантливого и не похожего ни на кого из своих коллег российского режиссёра Андрея Звягинцева.

Разговоры о новом фильме режиссёра (его предыдущие работы - «Возвращение» и «Изгнание». - Авт.) начались ещё до съёмок «Елены». Сценарная разработка картины была признана лучшей в Санденсе (США). Затем фильм получил специальный приз жюри конкурсной программы «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале - 2011. Далее были гран-при киносмотра в Генте (Бельгия) и главная награда кинофорума в южноафриканском Дурбане. Зрительский успех и благосклонная критика сопутствовали «Елене» также на кинофестивалях в Лондоне и Торонто. Фильм попал в число соискателей европейского «Оскара» (European Film Awards). И был успешно продан в зарубежный прокат: 7 марта 2011 года он стартует во Франции, 4 мая - в США. Затем «Елену» увидят зрители Греции, Канады, Израиля, Испании, Новой Зеландии, Турции, Японии.

В конце сентября состоялась российская премьера картины. Она была одним из трёх претендентов при выдвижении на премию Американской киноакадемии «Оскар». С «Еленой» соперничали фильмы Александра Сокурова «Фауст» и михалковская «Цитадель». Как известно, счастливый лотерейный билет вытянула провалившаяся в прокате и обруганная критикой картина царствующего на российском киноолимпе Никиты Сергеевича. И вот тут разразился скандал, поскольку незадолго до голосования российских киноакадемиков «Фауст» триумфально победил на одном из самых престижных фестивалей мира - в Венеции, а про признание «Елены» в мировом киносообществе было сказано выше. Очевидно, что эти яркие фильмы реально могли принести России очередную оскаровскую статуэтку. В прессе ходили слухи о переголосовании. Однако воз и ныне там.

Вот с таким шлейфом информации режиссёр фильма Андрей Звягинцев и продюсер картины Александр Роднянский приехали с «Еленой» на закрытие киевской «Молодости».

Сюжет «Елены» - фильма Звягинцева, абсолютно не похожего на две его предыдущие полнометражные работы - на первый взгляд, достаточно прост и непритязателен. В огромном мегаполисе живёт пожилая пара. Единственное отличие союза Елены (потрясающая Надежда Маркина!) и Владимира (как всегда, магнетическая актерская индивидуальность Андрея Смирнова) от миллионов им подобных в том, что Владимир - богат (в прошлом он, по всей видимости, высокий военный чин), а Елена была обычной медсестрой, когда они познакомились. У обоих есть дети от первых браков. Дочь Владимира - Катерина (актриса Елена Лядова) - умница и красавица, но отец недоволен её образом жизни. «Гедонистка» - с сожалением констатирует Владимир в разговоре с женой. «Я не знаю такого слова», - после секундного раздумья говорит Елена. «Эгоистка, по-вашему», - упрощает своё резюме Владимир. Делает он это без пренебрежения к малой образованности супруги - по всей видимости, этот пробел в биографии жены его мало волнует. Создаётся впечатление, что Владимир любит Елену - ему комфортно с этой простой и заботливой женщиной. Более того, несмотря на весьма солидный возраст, в нём не угасло и сексуальное влечение к спутнице жизни. Единственный объект раздражения Владимира - сын Елены Сергей (актёр Алексей Розин) - никчёмный ленивый молодой мужчина, не желающий и не умеющий достойно обеспечить свою семью. Жену и двоих детей - выпускника школы и младенца. Елена понимает справедливость упрёков мужа, но находит оправдания любимому инфантильному недорослю. Что можно понять - родная кровь...

Действие картины разворачивается неспешно и даже нарочито бытово. Елена готовит завтрак мужу и, ожидая, пока он проснётся, смотрит телепрограмму «Малахов плюс» - любимую передачу миллионов женщин её поколения. Однако когда Владимир появляется на кухне, тотчас выключает телевизор. Без комментариев понятно: он не одобряет данного пристрастия жены.

Обычный день Елены - уборка огромной хай-тековской квартиры, поход в банк за пенсией, поездка к сыну в спальный район на электричке. Владимир же регулярно посещает спортзал, бассейн. Классическая музыка в машине, гипотетическая возможность лёгкого флирта с привлекательной блондинкой его социального круга в тренажерном зале... Каждый живёт той жизнью, к которой привык. И до определённого момента ничего экстраординарного не происходит, но не покидает предчувствие, что в любую секунду может случиться событие, которое изменит устоявшийся в семье Владимира и Елены ритм жизни. Подсказку даёт экспрессивная музыка американца Филипа Гласса. Композитор, которого часто называют минималистом, стал популярен в кинематографических кругах ещё в начале 80-х годов прошлого века, когда написал саундтрек к первому фильму документальной трилогии Годфри Реджио «Коянискацци». Затем были «Провакацци» и «Накойкацци». «Шоу Трумена» и «Часы», «Кэндимен» и «Иллюзионист». К фильму «Елена» Филип Гласс не писал оригинальную музыку. На пресс-конференции после просмотра Андрей Звягинцев рассказал, что решил использовать в своей картине симфонии композитора. И когда поначалу не нашёл полного понимания у коллег, которым показалось, что музыкальное сопровождение имеет некий детективный акцент, пояснил, что именно такого эффекта и добивается. Сейчас сложно сказать, как воспринималась бы «Елена», звучи в фильме иная музыка - наверное, это было бы совсем другое кино. И не пробегали бы мурашки по телу от предчувствия непоправимого, от зашифрованного режиссёром послания зрителям: это только присказка - сказка впереди...

Действительно, после случившегося у Владимира инфаркта события начинают разворачиваться непредсказуемым образом... С этого места, пожалуй, без подробностей. Неблагодарное дело - пересказывать сюжет фильма, тем более что украинцам рано или поздно представится возможность посмотреть «Елену» - уже подписан договор на производство двухдискового DVD (собственно фильм и полтора (!) часа отснятого материала, не вошедшего в картину). А может статься, кто-то из отечественных дистрибуторов заинтересуется прокатом «Елены» на территории Украины?.. Да, а счастливых обладателей спутникового телевидения хочу предупредить, чтобы внимательно следили за рекламой: в ноябре фильм Андрея Звягинцева «Елена» появится в эфире одного из центральных российских телеканалов.

Честно говоря, я даже в определённом смысле завидую тем, кто ещё не видел картину. Во-первых, по-настоящему хорошее кино, особенно произведённое в странах постсоветского пространства, большая редкость сегодня. А во-вторых (если кого-то интересует моя личная точка зрения), «Елена» - не просто безукоризненная работа талантливого Андрея Звягинцева; мне кажется, это лучший фильм из снятого за последние два-три года в России. Потому и не буду раскрывать все карты - негуманно лишать любителей кинематографа истинного удовольствия. Лишь посоветую: обратите внимание на операторскую работу Михаила Кричмана. Его камера - соавтор всех фильмов режиссёра Звягинцева, который рассказал, что видел какие-то небольшие работы Кричмана (вроде музыкального клипа на песню Бориса Гребенщикова) давно, но особого впечатления они на него не произвели. А когда искал оператора для своего дебюта «Возвращение», ему в руки попало домашнее видео Михаила - тот ездил с семьёй отдыхать в Испанию, взял в путешествие камеру и отснял интереснейший материал. Вопрос об операторе отпал в тот же момент. С тех пор все свои картины, включая новеллу «Апокриф» из альманаха «Нью-Йорк, я люблю тебя», Андрей Звягинцев снимает только с Михаилом Кричманом.

«Миша не имеет специального образования, он - инженер-технолог, окончил Академию печати. Но гениальный оператор, с невероятным талантом ВИДЕТЬ мир вокруг себя. К тому же, думающий, честный человек. Настоящий соратник, единомышленник, боец, с которым можно смело идти в разведку, повернувшись спиной к трудностям, - эмоционально говорит о друге Звягинцев. - Его всегда интересует вопрос, не только "как" снимать, но и "что" снимается. Мне это лестно».

И несколько любопытных фактов о фильме «Елена», которых, пожалуй, вы нигде не найдёте. С актрисой Еленой Лядовой Звягинцев был знаком давно. Вера (шведская актриса Мария Бонневи) из «Изгнания» говорит её голосом. Причём, тогда режиссёр попробовал более 70 артисток, и лишь Лядова совместилась со своим персонажем «без зазора». Но в роли Катерины он её не видел. Когда встретил актрису на кинопробах, в первый момент подумал: «О, Ленка пришла. Давно не виделись - поболтаем, и поедем дальше»... Однако как только Лядова начала играть эпизод встречи Катерины с Еленой в кафе, понял: актриса найдена...

Название картины родилось не сразу - рассматривались и другие. Поначалу режиссёр хотел назвать новую работу «Нашествие варваров». Оно отпало по двум причинам: во-первых, лента с таким названием уже есть. Это франко-канадская картина Дени Аркана 2003 года. Во-вторых, подумав, Андрей Звягинцев решил, что звучит эта фраза слишком прямолинейно, в лоб. Был и ещё один вариант - «Деньги». Но такой фильм также уже снял Робер Брессон. Ещё в 1983 году. «А жаль, - остроумно прокомментировал слова Звягинцева продюсер Александр Роднянский. - В России есть "Бабло" (режиссёр Константин Буслов. - Авт), были бы ещё и "Деньги"»!

Смерть в самых разных её обличьях

Во время кинофестиваля «Молодость» было показано около двух сотен фильмов. В конкурсе студенческих работ соревновались 26 картин из 17 стран мира. За призы в номинации «Лучший короткометражный фильм» боролись 23 ленты из 19 государств. 12 дебютантов из 12 стран представили на суд международного жюри свои первые полнометражные картины.

Арт-директор Одесского международного кинофестиваля, много лет проработавший на «Молодости», киноман и эстет Алик Шпилюк, с которым мы встретились ещё до объявления итогов форума, так прокомментировал подборку фильмов нынешнего феста: «В целом, программа, которую составили отборщики "Молодости", очень хорошая. Пока что я вижу только один прокол - это немецкая картина "Оставшиеся дни". Предполагаю, что будет и второй - "Земля забвения" (Франция, Германия, Польша, Украина). Я его ещё не видел, но, по отзывам людей, мнению которых доверяю, склонен думать именно так (позднее Алик подтвердил, что догадки оправдались. - Авт.). Да и оценка зрительского жюри у "Земли забвения" самая низкая. Все остальные фильмы сделаны на высоком профессиональном уровне. Мой безусловный фаворит - австрийская лента "Дыхание" (режиссёр Карл Маркович). Очень нравится мне и картина Пабло Джорджелли "Акации" (совместное производство Аргентины и Испании). Снимаю шляпу перед создателями фильма - минимальными средствами они рассказали простую и трогательную историю со светлым посылом и надеждой на будущее - о зарождении чувства во вроде бы мертвой душе».

Оказалось, что приоритеты одного из самых профессиональных в фестивальном кинопроцессе украинского коллеги оказались практически тождественными с мнением судейской коллегии. Австрийская картина «Дыхание» Карла Марковича была удостоена Гран-при «Молодости», получила памятную статуэтку «Скифский олень», диплом и сертификат на 80 000 гривен (спонсор главного приза - оператор государственных лотерей МСЛ). А фильм Пабло Джорджелли «Акации», созданный в копродукции Аргентины и Испании, был назван лучшей полнометражной лентой и награждён денежным призом в размере 2500 долларов. Поощрительным дипломом в этой номинации жюри отметило картину «Комната самоубийц» режиссёра Яна Комаса из Польши.

Нужно сказать, что конкурсную программу «Молодости-2011», кроме безусловного владения дебютантов ремеслом, о котором уже говорилось, на мой взгляд (а я посмотрела почти все полнометражные ленты), отличает и ещё одна особенность. Практически все фильмы пронизаны депрессивным настроением молодых авторов: в их поле зрения - жизненные ситуации, связанные со смертью в самых разных её обличьях - убийствами («Чистота» шведской писательницы и режиссёра Лизы Лангсет), самоубийствами («Комната самоубийц» поляка Яна Комаса), эвтаназией («Вулкан» Рунара Рунарссона из Исландии). Список можно продолжить. И даже у лидера фестиваля «Дыхание», где по сюжету нет эпизодов гибели человека, смерть существует и за кадром, и в кадре. История, рассказанная Карлом Марковичем, такова: 19-летний Роман Коглер отбывает наказание в колонии для несовершеннолетних преступников. Перспектив в жизни никаких: даже после освобождения его никто не ждёт в жестком и недоброжелательном современном городе. У Романа нет семьи - мать отказалась от него, когда он был младенцем. И всё-таки судьба даёт парню шанс: для досрочного освобождения из колонии он устраивается на работу в бюро ритуальных услуг, где должен выдержать испытательный срок. Ежедневно сталкиваясь со смертью, Роман начинает ценить жизнь, пытается понять и простить свою мать. И находит её, поначалу даже не задумываясь, зачем делает это...

«Конкурсная программа "Молодости" даёт чёткий срез поколения, которое пришло сегодня в европейское и мировое кино, - озвучила коллегиальное мнение председатель международного жюри фестиваля украинская писательница и литературовед Оксана Забужко. - Молодые люди, которых мы видели на экране, - генерация эпохи упадка. Это кинематографический портрет поколения, которое сменяет нас. Мы несёмся по этой жизни в наушниках, гоняемся за карьерой, деньгами - не видим и не слышим друг друга. Даже в семье. И молодые кинематографисты средствами искусства высказывают свою точку зрения о нынешнем состоянии общества. Они говорят на одном языке, и не имеет значения, где живут - в Латинской Америке, в восточноевропейском селе или в Париже. Внимание к человеку - вот самый важный социальный вопрос, который волнует сегодняшних дебютантов. Наше жюри состояло из пяти очень разных людей - по национальности, профессиям, даже полу. Актёр, продюсер и сценарист Грегуар Колен из Франции, актриса и продюсер чешка Дэана Якубискова, режиссёр из России Сергей Лобан, генеральный директор Киносоюза Венгрии Эва Везер... И я - писатель, культуролог. Естественно, у каждого из нас были свои индивидуальные критерии оценки того, что мы увидели на экране. Много спорили, но в итоге всё-таки пришли к консенсусу».

Приз имени Ива Монтана «Лучшему молодому актёру» и 1000 евро получила исполнительница главной роли в шведском фильме «Чистота» (режиссёр Лиза Лангсет) Алисия Викандер.

Её героиня, 20-летняя Катарина, живущая в убогом предместье Гетебурга, случайно наталкивается в YouTube на клип «Реквием» Моцарта. Гениальная музыка настолько очаровывает девушку, что она резко и кардинально меняет свою жизнь. Устраивается администратором в концерт-холл, начинает встречаться с дирижёром Адамом, который намного старше её и женат, оставляет своего парня, прекращает общаться с матерью-алкоголичкой и старыми друзьями. Стараясь соответствовать любимому человеку, Катарина читает книги, о которых ей рассказывает Адам, и всё время слушает волшебную музыку, что привела её в этот незнакомый и манящий мир. Но, как и следовало ожидать, реальность оказывается жёстче и циничнее представлений о ней...

История банальна и стара как мироздание. И у молодой шведской актрисы Алисии Викандер была совсем непростая задача - не сфальшивить, не переиграть, не воспользоваться штампами поведения, логичными для создавшейся ситуации. Ничего этого не произошло. Достаточно скупыми средствами Викандер лепит свою героиню: из бездумной девчонки, живущей одним днём, влюблённой девушки, вообразившей, что её жизнь навсегда изменилась - до униженной, оскорблённой женщины, которую не только предал главный мужчина в жизни, но и отнял у неё мечту и музыку...

Мы плохо знаем кинематограф наших северных соседей, и вряд ли сможем проследить за тем, как будет писаться творческая биография актрисы Алисии Викандер, но рекомендую запомнить её имя. Думаю, мы ещё услышим об этой молодой артистке, потому что столь яркая индивидуальность не может остаться незамеченной и режиссёрами мирового уровня.

«В фильмы молодых возвращается киноязык, что радует. Кино становится артистическим, и это также важный симптом, поскольку в течение последних 10 лет было трудно понять, где играет актёр, а где - аматор», - сказала, анализируя конкурсную программу «Молодости», член жюри фестиваля чешская актриса Дэана Якубискова. С мнением уважаемого члена судейской коллегии невозможно не согласиться.

Рекомендация для молодых кинематографистов: «Гламур уже не в моде!»

В конкурсную программу полнометражных фильмов 41-й «Молодости» не вошла ни одна украинская лента. Грустный симптом, но никого он не удивил, поскольку последнее время о печальном состоянии отечественного кинопроизводства говорится часто и громко. Более того, Государственным агентством по вопросам кино и Национальным союзом кинематографистов Украины принимаются конкретные меры по изменению ситуации. Определённые результаты есть. Подтверждение тому - национальный конкурс «Панорама украинского кино 2010-2011», в котором была представлена 21 работа молодых кинематографистов. Из-за плотного фестивального графика мне не удалось посмотреть все фильмы национального конкурса, однако на украинскую премьеру фильма Rock-n-Ball к своему бывшему коллеге Диме Приходько не пойти не могла по определению.

Дима, несомненно, человек творческий и не лишённый авантюризма. Работал на телевидении, учился в Национальном университете театра, кино и телевидения имени Карпенко-Карого, но был отчислен оттуда. Неожиданно уехал в Польшу, где закончил обучение профессии в уважаемой среди кинематографистов мира Польской национальной школе кино, телевидения и театра имени Леона Шиллера в Лодзи. Когда я встретила Приходько после возвращения в Украину и он сказал, что собирается снимать полнометражный фильм, честно говоря, не обратила внимания на эту фразу. Ведь, что греха таить, маститым, талантливым, имеющим солидный практический опыт режиссёрам годами не удается снять ни одного кадра! Они пытаются реализоваться в телевизионном кино, нередко просто меняют профессию. А здесь - никому не известный Приходько, и такие амбиции! Однако Дима это сделал! И настал день премьеры его дебютной работы Rock-n-Ball. Зал ломился от желающих посмотреть картину, что уже было удивительно и приятно - даже на презентации фильма «Кросс» обладательницы «Золотой пальмовой ветви» Марины Вроды, по-моему, не было такого ажиотажа.

Дмитрий изначально поставил перед собой почти непосильную задачу: во-первых, сам написал и сценарий, к чему лично я отношусь с большой настороженностью, поскольку именно от литературной основы во многом зависит будущий успех фильма. А умение складывать буквы в слова, слова в предложения, создавать из них жёсткую конструкцию, на которую режиссёру затем предстоит кропотливо «наращивать мышцы» - дело непростое. Это другая профессия. И даже если существует история, рассказать её человеческим языком дано не каждому. Особенно жёстко сценарные огрехи заметны в диалогах. У Димы Приходько тоже.

А во-вторых, для своего дебюта Дмитрий выбрал самое сложное направление в кинематографе, о котором уже многие годы в нашей стране, да, наверное, и на всем постсоветском пространстве, и думать забыли. Он решил работать с детьми, а ребёнок на экране - всегда и бонус для картины, и опасность искусственности его существования в кадре, что гораздо виднее и более нелепо, чем те же огрехи у взрослого актёра.

Слава богу, первый блин не комом. Юный исполнитель главной роли в фильме Rock-n-Ball Алёша Минько был отмечен дипломом дирекции МКФ «Молодость». Однако, думаю, это всё-таки аванс амбициозному режиссёру, у которого есть желание делать кино. Причём именно в Украине. «О возрождении национального кинематографа говорить рано. Работы украинских дебютантов зачастую беспомощны профессионально, что особенно видно в сравнении с фильмами их сверстников из других стран, которые были представлены на фестивале. Но есть и исключения. Несколько лет назад прекрасно заявила о себе Ева Нейман с очень зрелой картиной "У реки". В настоящий момент Мирослав Слабошпитский готовится снимать первый полнометражный фильм. Тьфу-тьфу, надеюсь, у него всё получится», - высказал надежду на появление света в конце туннеля арт-директор ОМКФ Алик Шпилюк. Кстати, как очередное подтверждение его прогноза - главный приз в конкурсе «Панорама украинского кино 2010-2011», 20 000 гривен от Фонда «Розвиток України» и специальный приз Чешского центра в Киеве и Чешских авиалиний получил именно Мирослав Слабошпитский за фильм «Глухота».

В грустных мыслях о несовершенном владении ремеслом украинских дебютантов меня поддержала и председатель международного жюри «Молодости» Оксана Забужко: «Самое большое сожаление на этом замечательном фестивале у меня вызывает факт, что в нынешнем году из-за недостатка денег организаторы "Молодости" не смогли обеспечить студентов университета имени Карпенко-Карого бесплатными абонементами на посещение конкурсных показов фильмов и другие мероприятия. Потому что увидеть за девять дней панорамную картину молодого европейского и мирового кино - редкая возможность узнать, как мыслят и работают их коллеги-сверстники. Понять, что гламур уже не носят... Такой опыт - лучшая школа для начинающих кинематографистов».

«Молодость» прошла, но... обещала вернуться!

По законам драматургии любой печатный материал нужно «закольцевать». И если уж я начинала разговор о 41-й «Молодости» с фильма-закрытия Андрея Звягинцева «Елена», окончить его следовало бы анализом неоднозначной картины, открывшей фестиваль, мэтра польского кино Ежи Гофмана «Варшавская битва. 1920». Однако мы поговорим об этой ленте отдельно, поскольку «Детектор медіа» удалось взять эксклюзивное интервью у пана Ежи, в котором режиссёр рассказал нам не только о своём новом фильме.

Более того, на любом киносмотре кроме конкурсных показов существует и параллельная фестивальная жизнь, где происходят не просто интересные, но порой и уникальные события. Так, на «Молодости-2011» состоялся творческий вечер, посвящённый 70-летию режиссёра Романа Балаяна, где была показана теплая ностальгическая лента Михаила Аграновича «Да будем мы к своим друзьям пристрастны».

В кинотеатре «Жовтень» в один из вечеров собрались друзья и поклонники актёра Алексея Горбунова, который сегодня редкий гость в Киеве, но отпраздновать своё 50-летие он всё-таки приехал на родину. Тон вечеру задала эпатажная, но искренняя и очень смешная картина Данила Белых «Человек, у которого было», сделанная к юбилею друга, а поддержал настроение концерт актёра с группой «Грусть пилота», который прошёл в ресторане «Петрович».

Не могу не упомянуть и о совершенно уникальном событии - презентации цифровой реконструкции немого польского фильма 1918 года «Маня. История работницы сигаретной фабрики» в сопровождении живой музыки, специально написанной маэстро Ежи Максимюком, в исполнении камерного вроцлавского оркестра «Леопольдиниум».

Рассказать обо всех этих событиях в одной публикации нереально, потому ещё некоторое время мы будем возвращаться к 41-й «Молодости» в аналитических материалах и интервью с её участниками. Ведь, несмотря на рабочую ориентацию форума и многие «но...», связанные с уменьшением финансирования фестиваля, форум посетило около 200 зарубежных гостей. Среди которых были (кроме уже упоминавшихся Ежи Гофмана и Андрея Звягинцева) Рустам Ибрагимбеков, Кшиштоф Занусси, Алексей Герман-младший, Александр Баширов и другие.

Мастер-класс Александра Баширова, который прошёл в рамках «Молодости», можно увидеть на «ВидеоТеКе». Там же в ближайшее время будут опубликованы и записи мастер-классов Алексея Германа-младшего и Романа Балаяна.

Список призеров 41-го международного кинофестиваля «Молодость».

Фото - www.glavred.info