Появление ОМКФ в 2010 году совпало с началом проведения реформы в киноиндустрии, а также с угасанием другого кинофестивального монстра - кинофестиваля «Молодость», который проводится в Киеве. Насколько эти три события связаны - судить пока не беремся. Очевидно, что ОМКФ, со своей шумностью, амбициозностью и одесским колоритом на заднем плане, появился в нужное время в нужном месте.

Поспособствовала его появлению Виктория Тигипко, жена ныне народного депутата от Партии регионов Сергея Тигипко, бизнесвумен и, как выяснилось, киноман. Назначив интервью с Викторией, LB.ua вознамерился выяснить, зачем госпоже Тигипко Одесский кинофестиваль, когда бизнесмены будут вкладывать деньги в украинское кино и что смотреть на четвертом ОМКФ.

В день, когда мы записывали интервью с Викторией Тигипко, организаторы Одесского кинофестиваля объявили фильм открытия - им стал «Не угаснет надежда» американского режиссера Джея Си Чендора. Главную и единственную роль в фильме сыграл Роберт Рэдфорд, а сама картина была показана с большим успехом вне конкурса Каннского кинофестиваля. В оригинале фильм называется All is Lost, и украинские критики в Каннах называли его по аналогии со знаменитым «Пропало все».

По сюжету, герой Рэдфорда на протяжении двух часов экранного времени борется со стихией: говорят, "унесло" не только подверженных морской болезни и впечатлительных зрителей, но даже самых стойких.

- Не будет ли слишком тяжело гостям фестиваля смотреть такой фильм на открытии? - спрашиваю у Виктории Тигипко, рассказавшей мне о фильме открытия 4-го ОМКФ в прошлый понедельник утром.

- Там море и Роберт Рэдфорд, - отвечает, - отлично подходит для Одессы. Наш зритель уже разное повидал. В Оперном театре, где мы проводим открытие и закрытие ОМКФ, были и посложнее фильмы - в прошлом году, например (в 2012 ОМКФ открылся фильмом Маттео Гарроне «Реальность» - сатирой на тему реалити-шоу, - прим. ред.). А All is Lost смотрится на одном дыхании.

- Можно ли сказать, что этот фильм предваряет какую-то особенную тему 4-го кинофестиваля в Одессе? Есть ли вообще тема, объединяющая фильмы - хотя бы в основном конкурсе?

- Нет, мы не стараемся придерживаться одной темы для Одесского кинофестиваля. У нас задача одна: достучаться до зрителя. С первого года команда поставила себе такую цель, и с каждым годом совершенствуется в том, чтобы ее достичь. Мы стараемся показывать другое кино - не очень радикальное, но хорошее, с мощной интеллектуальной составляющей.

- Кто вообще придумал концепцию «арт-мэйнстрим»? Мне всегда казалась она слишком широкой, чтобы можно было ею что-либо объяснить. Вам так не кажется?

- Я думаю, что нет. Мы не хотим быть фестивалем особого кино для узкой аудитории - какими считаются Локарно, например, или Роттердам. Хотя, вы знаете, я была в Роттердаме, и не могу сказать, чтобы у них тоже была узкая концепция для отбора картин-участниц. Фильмы, которые мы видели в Роттердаме, охватывают достаточно широкий спектр - там много всем понятного кино, кино, которое хорошо бы легло и в программу Одесского кинофестиваля.

Концепция арт-мэйнстрим подходит ОМКФ идеально - тут и артовость, и вкус, и в то же время - доступность широкой аудитории.

- Не планируете ли вы радикализировать эту концепцию, выбирая более сложные для зрителя фильмы, к которым они, возможно, были не готовы какое-то время?

- В программе есть фильмы, к которым зритель не готов. Например, фильмы из трилогии Ульриха Зайдля «Рай», или ретроспективы - в прошлом году Тодда Солондза, в этом - Майкла Уинтерботтома. Фильмы этих режиссеров могут шокировать неподготовленного зрителя. Так что, наверное, можно сказать, что мы уже начали радикализировать наш отбор - иногда привозим слишком яркое кино, к которому не вся аудитория готова. Забрасываем, так сказать, удочку за пределы арт-мэйнстрима.

Поэтому на фестивале мы делаем особый упор на то, чтобы перед показами кто-то из творческой группы рассказал зрителям о фильме, правильно его спозиционировал. Стараемся, чтобы фильм представили не так коротко, как на других фестивалях, а более развернуто. Кроме того, после показов мы проводим сессии вопросов и ответов, чтобы дать зрителям возможность обсудить фильм.

- На каких фильмах в этом году вы планируете сделать такую широкую презентацию?

- На всех. Конкурсная программа, все внеконкурсные показы, «Фестиваль фестивалей», ретроспективы... Каждый фильм из ретроспективы Уинтерботтома, я думаю, нуждается в особом представлении. На них мы бросим «тяжелую артиллерию» - Алика Шпилюка и Илью Дядыка, наших программных директоров. И сам Майкл Уинтерботтом, конечно же, тоже будет представлять свои фильмы.

Мы решили, что ретроспективы нуждаются в таком сопровождении. Особенно показательными были для нас прошлогодние показы Тодда Солондза: с некоторых сеансов люди выходили в полном шоке.

- Не боялись, что с «Жизнью Адель» тоже могла бы возникнуть такая ситуация? Насколько в принципе наш зритель готов к такому кино?

- «Жизнь Адель» мы, к сожалению, не сможем показать на ОМКФ. Не по нашей вине. Фильм уже был у нас в руках, но режиссер решил доделать картину, осенью Артхаустраффик запустит ее в прокат. Но там ведь ничего шокирующего нет.

- Он длинный и довольно изматывающий.

- В Каннах мы смотрели его глубоким вечером. Он смотрится на одном дыхании. Самое приятное, что в фильме нет социальной драмы, за которую сейчас хватаются, как за спасательный круг. Иногда этого все-таки too much. В этом плане фильм Кешиша выпадает из общей канвы. Удивительно? конечно, что Спилберг решил отметить именно его.

- Скажите, пожалуйста, зачем вам вообще нужен этот фестиваль? Бывает ведь, наверняка, что в определенных ситуациях вы задаетесь вопросами: Зачем оно мне надо, зачем я во все это ввязалась?

 - У меня таких вопросов не возникает. Если появляются какие-то проблемы, то они должны решаться. Обратного хода нет (смеется) А вообще тут действует тот же механизм, что и в социальных сетях: смотришь фильм, который тебе нравится, и хочется им с кем-нибудь поделиться. Наверное, именно этим мы и были движимы: нам важно поделиться с аудиторией фильмами, которые мы смотрим сами.

- Как происходит процесс отбора фильмов? Вы писали, что в Каннах отборочная команда ОМКФ отсмотрела много фильмов, но выходит ведь, что все смотрели разные фильмы. Как договариваетесь? Насколько вы влияете на отбор? Есть ли для вас табуированные темы, фильмы?

- Нету. У нас не диктатура, у нас демократия. Работает 7 отборщиков, на тех фестивалях, куда сами не можем доехать по разным причинам - в Азии, например отбирать фильмы в Одессу помогают наши коллеги.

Вместе семь человек выезжает на кинофестиваль очень редко - только на самые крупные киносмотры - в Канны, Берлин и Венецию. 5-6 человек отсматривают фильмы для конкурсной программы, и практически все решения по тому, какие картіни брать на фестиваль, принимаются единогласно. В случае с «Фестивалем фестивалей» мы, как правило, пытаемся взять призеров основных фестивалей и фильмы, которые считаем важными.

- Есть ли конкуренция с Россией в плане отбора? Бывает ли, что российская премьера для продюсеров важнее, чем украинская?

- Бывает, что фильм попадает в конкурсные программы разных фестивалей - это нормальная практика. Можем пересекаться с Московским кинофестивалем, с «Молодостью», например. Аудитории наших фестивалей ведь не совпадают на 100% - не страшно, что один и тот же фильм покажут на разных площадках. Зритель от этого только выиграет.

- Вы не согласовываете свой отбор с «Молодостью»?

- Нет. Тогда пришлось бы со всеми все согласовывать. Команда «Молодости» отслеживает все, что происходит на нашем кинофестивале. Но если два-три фильма пересекутся с нашей программой - это нормально.

- Насколько вырос фестиваль за последние годы, и что вы будете делать, если Одесса станет для него слишком маленькой?

- Я не думаю, что это произойдет. В 2015 году в Одессе пройдет чемпионат по баскетболу, после которого должен сняться один из самых болезненных для нас вопросов - вопрос новых гостиниц. Но пока мы помещаемся. Единственное - цены на гостиничные номера во время фестиваля сильно возрастают. Но если гостиниц будет больше, то цена на проживание в них будет более приемлемой. Кроме того, если в Одессе будет проводиться больше событий международного уровня, планка будет все время повышаться. Здесь уже строят хороший аэропорт, море почистили, что нас особо порадовало. Гости фестиваля будут приятно удивлены.

- Есть ли у вас какая-то цель для фестиваля, которую вы хотите достигнуть в ближайшее время?

- Хочется, чтобы мы вошли в топ-3 фестивалей Восточной Европы.

- Что для этого требуется?

- Привлекать больше зрителей. Фестивали в Карловых Варах, Сараево и Софии - очень крупные, существуют уже много лет, они являются фестивалями класса «А».

Попасть в эту компанию - вполне реальная цель для нас, мы можем достичь ее за 3-5 лет. Мы хотим увеличить количество зрителей ОМКФ, но вместе с этим не стремимся становиться фестивалем класса «А». Хочется все-таки отбирать фильмы, которые соответствуют нашей концепции, а не фильмы, ценность которых заключается в том, что их никто никогда не видел. Тот факт, что мы не фестиваль класса «А», развязывает нам руки, мы можем привозить все, что хотим.

Мы стремимся показывать больше украинских фильмов - в этом году мы выбирали из 20 полнометражных фильмов. Отобрали четыре - это очень много для отечественного кино. Хотелось бы, чтобы украинские фильмы демонстрировали и хорошие прокатные результаты тоже, чтобы украинцы смотрели свое кино. Уже появилось несколько картин, по которым можно судить: прокатные перспективы у украинского кино есть.

- Например?

- Например, «Истальгия» Дарьи Онищенко. У таких фильмов, как этот, есть шансы пробиться в прокате. Но нужно понимать, что пока что ни одна из украинских картин не стала успешной на этом поприще. При этом у нас есть талантливые режиссеры. В этом плане мы похожи на Румынию: там нет киноиндустрии, но есть таланты. Так и у нас: таланты нужно возвращать в кино с телевидения, мотивировать их, давать возможности для работы, давить на чувство национальной гордости. Тогда у нас появятся арт-хиты. Этого пока нет, но три года, пока идет реформирование киносферы, - это маленький срок.

- Тут ведь и на украинском кинорынке проблема - он довольно вялый. Вы, со своей стороны, я так понимаю, пытаетесь его расшевелить, организовав кинорынок в рамках Одесского кинофестиваля? Как успехи?

- Кинорынок - это, в первую очередь, площадка для общения. В этом году ожидаем представителей всех дистрибьюторских компаний Украины и России. Будем надеяться, что профессиональный нетворкинг будет результативным: в киноиндустрии работают свои механизмы, и они должны основываться на личном общении. Нужно, чтобы в бизнесе побеждал здравый смысл.

Нам остается только ждать, пока появятся фильмы, которые можно будет продать на этих кинорынках. Нужно работать над качеством кино - снимать хорошие, умные картины, на которые люди пойдут - не потому, что их расписали в кинотеатрах, а потому что кино хорошее. Помогать создавать такое кино и прививать к нему вкус у зрителя - это наша цель.

- Я так понимаю, что вы - за рыночные механизмы в кино. Насколько вы поддерживаете существующую модель дотации украинского кино, в таком случае? Ведь это может, во-первых, ослаблять конкурентность у режиссеров, а во-вторых, дает государству авторские права, благодаря чему оно может административными методами давить на кинематографистов, как это было с фильмом «Шахта №8».

- Этот пример, конечно, не самая лучшая иллюстрация деятельности Госкино. Но, как и у каждой госструктуры, у Госкино есть светлые и темные стороны. В нашем случае, когда появилось много молодых режиссеров, которым не светит частное финансирование, модель, которую использует Госкино - единственный вариант.

Начинающим режиссерам нужна стартовая гарантия и поддержка со стороны государства, ведь пока что - на том этапе, на котором находится украинское кино, - молодые режиссеры не могу рассчитывать на помощь кинофондов или частных инвесторов. К тому же, в случае с Госкино действует достаточно правильная схема: 50% средств проектам дает государство, 50% режиссеры или продюсеры должны найти сами. Таким образом делается ставка на режиссеров, которые действительно будут заниматься кинематографом, зарабатывать себе хорошую репутацию как в Украине, так и на международном уровне.

Я считаю, что практика Госкино абсолютно положительная. В процессе отфильтровываются те, кто не в состоянии сами себя раскручивать. В итоге результат говорит за себя: в этом году на наш фестиваль подались 200 украинских фильмов. И это спустя три года после начала реформы в кинематографе. Это большая победа. Это означает, что киноиндустрия оживает.

- Насколько украинский бизнес готов вкладывать деньги в украинское кино? Учитывая, что это дело пока что - абсолютно неприбыльное.

- Я думаю, что кинематограф - это то же венчурное инвестирование. Когда мало шансов, что все проекты сработают, но есть вероятность, что какой-то из проектов таки "выстрелит". Вероятность эта пока что невелика - учитывая зачаточное состояние украинской киноиндустрии, но она есть. Среди бизнесменов есть люди, которые уже "присели на" интеллектуальное кино, кино направления арт-мейнстрим, которое мы показываем на фестивале. Возможно, со временем, у кого-то из состоятельных украинцев появится желание подставить плечо нашим режиссерам.

Особенность в том, что такой человек должен быть готов вкладывать, не ожидая, что вложения принесут прибыль. Пока что здесь есть большой элемент риска для спонсоров - нужно уметь просчитать, будет фильм успешным, или нет. В принципе, для этого существуют показатели, которыми и мы пользуемся на наших питчингах и презентациях работ Work-in-progress, - условно говоря, «30 составляющих успешного фильма». К тому же, нашу аудиторию можно легко просчитать: украинские зрители любят истории о людях, которые рядом, об эмоциях, к которым люди хотят быть готовыми, если вдруг придется их переживать.

- Во время организации фестиваля сталкивались ли вы с какими-то сложностями на уровне инфраструктуры или на уровне законодательства? Что бы вы изменили, будь вы министром культуры?

- Если бы в Украине было больше хороших фильмов, хотелось бы помочь правильно их расписать для показов в кинотеатрах. Хотелось бы, чтобы украинские зрители попадали на украинское кино в удобное время, а не в 9 утра. Но фильмов, ради которых стоит начинать такие переговоры с владельцами кинотеатров, пока что очень и очень мало. Так что эта инициатива преждевременна.

- Мне хотелось бы вернуться к вопросу о сложностях, возникающих при внедрении культурных инициатив, как Одесский кинофестиваль. Что бы вы изменили?

- Особых сложностей у нас нет. Нужно, конечно, больше кинотеатров, но для того, чтобы они строились, нужно, чтобы больше людей ходило в кино.

- Выходит замкнутый круг: чтобы было больше кинозалов, нужно больше зрителей, а чтобы было больше зрителей, нужно больше кинозалов.

- Да, это спор о курице и яйце. Вместе с этим, я бы не сказала, что нам не хватает экранов. В той же Одессе нам есть куда расти. Конечно, хотелось бы, чтобы в Одессе был серьезный фестивальный дворец, основной центр сборки - кинокомплекс с несколькими залами, как в Каннах, например. Но сегодня не хочется страдать маниловщиной, мечтать о чем-то несбыточном, - тот зал, который у нас есть - Театр музкомедии - пока справляется.

Развитие киноиндустрии должно происходить естественным путем, плавно. Чем больше будет сниматься украинского кино, чем больше зарубежных режиссеров будут снимать в Украине, - тем лучше. Сейчас уже и Никита Михалков, и Нана Джорджадзе, и Олиас Барко, и Ульрих Зайдль снимают у нас.

Надо понимать, что Госкино тоже не стоит в стороне. Во главе ведомства стоят небезразличные люди, которые хотят, чтобы кино развивалось.

- Вы видели украинские фильмы, о которых говорили? Можете, что-то порекомендовать?

- К сожалению, еще не успела посмотреть украинские фильмы , отобранные в программу ОМКФ. Но мы с Александром Роднянским, главой международного жюри фестиваля, договорились, что будем отсматривать каждый фильм и обсуждать после просмотра. (смеется) В остальных программах я видела почти все фильмы.

- Что бы вы посоветовали посмотреть на Одесском кинофестивале 2013?

- В первую очередь, фильмы, которые не планируется выпускать в прокат. Это большая часть фильмов из секции «Фестиваль фестивалей», конкурсная программа, а учитывая то, что у наших зрителей зачастую нет возможности посмотреть ретроспективы режиссеров на языке оригинала, то, конечно, я бы посоветовала посетить ретроспективу Майкла Уинтерботтома.

Дарья Бадьёр, редактор отдела «Блоги»

Фото: Facebook ОМКФ