Проект короткометражного анимационного сериала «Эскимоска. Приключения в Арктике» (хронометраж 6 минут), снятого в 3D-графике, стартовал в Украине в 2012 году. Сюжет каждого из эпизодов составляют приключения девочки Эскимоски, ее друзей Умника и Громилы, Оленя, пингвинов Винга и Пинга, пары Альбатросов, Полярника и его щенка Афи. Маленькие герои сериала живут в Арктике, вдали от цивилизации, в первом сезоне к ним попадают предметы, с которыми они учатся взаимодействовать. Сквозные темы проекта - мир, дружба, взаимопомощь, экология. Герои «Эскимоски» общаются между собой на языке жестов, с помощью мимики и звуков, так что для показа за рубежом сериал не требует переозвучивания. Проект предназначен для самых маленьких зрителей - целевая аудитория 4+.

Персонажей «Эскимоски» и их мир разработала Маргарет Кэррисон - специалист по психологии, автор ряда нескольких книг, которая также выступила сценаристом игрового фильма «Привет, меня зовут Фрэнк», проектов Beauty Transforms Our World, Dream Big, продюсером сериала «Смертоносные эпидемии». Она создала библию «Эскимоски» (story-bible) и сценарий пилотной серии.

Первый сезон сериала был снят при поддержке Государственного агентства Украины по вопросам кино: государственное финансирование ленты составило 7 млн 663 тыс. гривен. Производством первого сезона занималась киевская «Киностудия детских и юношеских фильмов им. А.А. Ханжонкова» (HanzhonkovFilm), которая победила в питчинге Госкино.

Анимационный украинский сериал успешно продается за рубежом

Летом 2012 года режиссер первого сезона сериала Алексей Шапарев (сейчас в качестве режиссера снимает сериал «Гвардия», который производит телеканал «2+2» вместе с компанией «Президент фильм Украина») сказал в интервью «Комментариям», что до «Эскимоски» в независимой Украине был произведен всего один CGI-анимационный, то есть с применением компьютерной графики, сериал (студия в Мариуполе, Донецкая область), в котором не было тонких анимационных движений. «Авторы упростили себе задачу тем, что сделали ставку на диалоги. А мы поставили иную цель: в "Эскимоске" расчет идет на действие и эмоции. Мы придумали свой потешный язык, характерные звуки и комические ситуации, в которые попадают главные герои. Именно отсутствие диалогов делает "Эскимоску" универсальным мультиком - его могут смотреть дети всего мира», - сказал режиссер, который также сообщил об интересе к сериалу в Великобритании, Франции, странах Балтии, Азербайджане, Индии.

Первый сезон сериала «Эскимоска» приобрел и показал украинскому зрителю канал «1+1» в ноябре 2012 года. Анимационный 3D-сериал выходил по будням в 7:25 в рамках программы «Сніданок з "1+1"» и повысил показатели телесмотрения телеканала.

Кинокомпания HanzhonkovFilm передала производство сериала «Анимаграду»

В сентябре 2013 года собственник Film.ua Group Сергей Созановский сообщил «Детектор медіа», что продакшн-компания Film.ua вместе с HanzhonkovFilm будет производить второй сезон сериала «Эскимоска». «Мы попробуем с партнерами сделать второй сезон "Эскимоски". Мы попробуем повысить качественно-технологический уровень проекта. А идея очень хорошая, мы верим в нее, поэтому и договорились о совместном производстве», - сказал он.

Вскоре после заявления Сергея Созановского студия «Анимаград» (Аnimagrad, Film.ua Group) сообщила, что планирует снять пять новых сезонов мультсериала. Такой объем производства был предусмотрен условиями договора со студией HanzhonkovFilm. Над вторым сезоном сериала работала уже другая съемочная группа в составе режиссера-постановщика Евгений Ермака, сторибордиста Александры Рубан, продюсеров Елены Слишко, Егора Олесова, линейного продюсера Екатерины Корниенко, супервайзера проекта Олега Труша и других.

 Александра Рубан начинала на проекте как сторибордист, теперь - режиссер сериала

Сейчас кинокомпания «Анимаград» сняла второй и третий сезоны анимационного сериала и приступила к съемкам четвертого. Проект развивается, заявляют в Film.ua, и с каждым сезоном истории «Эскимоски» становятся сложнее.

Как сообщили «Детектор медіа» в «Анимаграде», все три сезона сериала «Эскимоска» уже куплены для показа в США, Канаде, Казахстане, Эстонии, Индонезии, Шри Ланке и Украине, идут переговоры с Китаем. Одна из последних успешных продаж прав на показ сериала - договор с американской компанией NCircle Entertainment, которая приобрела цифровые права на три сезона анимационного сериала. В ближайшее время компания планирует запустить «Эскимоску» на различных цифровых платформах в США и Канаде.

В Украине вслед за первым сезоном серии второго и третьего сезонов анимационного 3D-сериала «Эскимоска» приобрела группа «1+1 медиа». Показ 26 серий второго сезона начался на канале «1+1» в августе 2014 года - мультсериал выходил в эфире по воскресеньям в 12:05. Показ третьего сезона «Эскимоски» стартовал на канале «1+1» в марте нынешнего года - сериал транслируется в утреннем слоте воскресенья в 9:40.

От брендирования до постпродакшна

9 апреля режиссеры сериала «Эскимоска» Александра Рубан, Евгений Ермаков и супервайзер проекта Олег Труш в рамках курса Skill Bill Pro провели мастер-класс «Коммерческая анимация. Анимация для ТВ. Особенности производства, создание сценария, работа режиссера детской анимации», во время которого раскрыли секреты производства успешного украинского мультсериала, а также рассказали, какие изменения в проект «Эскимоски» были внесены авторской группой «Анимаграда» во время работы над вторым и третьим сезонами.

Александра Рубан сообщила, ссылаясь на британские и американские исследования, что 90% детской и взрослой аудиторий лучше воспринимают сказочные сюжеты в формате анимации, а не игрового фильма. По ее словам, на начальном этапе разработки анимационного проекта для детей необходимо сосредоточиться на формировании бренда. В процессе брендирования создается концепция анимационного продукта, определяется его целевая аудитория и то, на каких территориях он будет распространяться. «Для любого контента это важно, а особенно для анимации. С анимацией работать сложно, и сложно сейчас продавать мультипликационные проекты. Если детям 4-6 лет, то это дошкольный возраст и одна история, а если это дети школьного возраста, то это другая история. Создание сценария мультфильм основано на детской психологии», - сказала Александра Рубан, которая во третьем сезоне стала работать над созданием «Эскимоски» в качестве второго режиссера.

Следующий шаг - разработка маркетинг-стратегии проекта, то есть как компания-продакшн будет знакомить с продуктом и продавать его на рынке. По словам режиссера, начинать продвижение продукта необходимо уже на этапе разработки идеи анимационного фильма. «Если вы придумали каких-то кругло-квадратных чувачков веселых, то вам сразу же нужна маркетинговая стратегия продажи этих персонажей», - убеждает Александра Рубан.

Если перед началом производства продукт был предварительно продан какому-то телеканалу, то есть прошла предпродажа (пресейл), появляется возможность привлечь к производству средства инвестора. «Зачастую бывает так, что идея есть, а бюджетная реализация очень ограничена, и пресейл позволяет решить эту проблему. Аудитория здесь - не конечный зритель, а инвестор, который даст деньги на проект», - сказала режиссер.

Продакшн анимационного проекта состоит из следующих этапов: девелопмент, арт-разработка, препродакшн, собственно съемочный процесс и постпродакшн. На первом этапе в «Эскимоске» была созданы библия проекта и синопсис. В процессе арт-разработки должно быть найдено художественное решение проекта, разработаны концепты локаций и персонажей - то есть созданы эскизы героев для будущих 3D-моделей - формы и характеры поведения, движения, мимика.

Александра Рубан напомнила, что они с другим режиссером проекта Евгением Ермаком не работали над первым сезоном сериала «Эскимоска», то есть студия «Анимаград» начала продакшн с готовыми локациями и героями. Но съемочная группа все же вернулась к этапу арт-разработки проекта, чтобы усилить эмоциональное восприятие персонажей. «Мы изменяли внешний вид героев, мы "допиливали" их характеры, немножко меняли мимику, делали пластику лица», - сообщила Александра.

Режиссер Евгений Ермак сообщил, что студия дорабатывала дизайн персонажей

Евгений Ермак подтвердил, что хотя персонажи «Эскимоски» достались студии «Анимаград» в наследство от HanzhonkovFilm, сейчас они выглядят не так, как в первом сезоне: «Мы перерабатываем персонажей, делаем косметические изменения. У нас есть замечательные художники, которые нам дают советы и участвуют в этом процессе. Мы стараемся сделать персонажей более симпатичными».

В третьем сезоне в сериале «Эскимоска» появились новые персонажи - Полярник и щенок Афи, и съемочная группа не переходила к препродакшну, пока, по словам режиссера, не был  утвержден самый лучший, «няшный» вариант этих героев.

Результатом препродакшна, предшествующего непосредственно съемкам проекта, являются готовые сценарий, костюмы и модели персонажей, утвержденные виртуальные локации, раскадровка (или storyboard - последовательная серия рисунков, которые рассказывают картинками всю историю), аниматик (анимированая раскадровка с определением хронометража фильма, его частей, эпизодов и сцен, композиции кадра).

«Следующий этап - препродакшн, самый важный этап, потому что когда на стадии препродакшна все решено, все выверено, тогда производство и постпродашн - это мечта всех. Мы четко ограничены сроками, и времени всегда не будет хватать», - сказала режиссер.

На этапе препродакшна, по словам Александры Рубан, съемочная группа «Эскимоски» создает 3D-модели персонажей и предметов - риги (геометрия, «скелет» модели), UV-раскладки (первичный снимок развернутой модели для наложения текстуры), шейдинг (наложение текстур - цвета, рельефа, бликов) и т. д.

На следующем этапе производства происходят собственно съемки, анимирование, озвучание и ошумление. На стадии постпродакшна анимационного 3D-проекта производится композитинг (создание целостного изображения путем совмещения), лайтинг (освещение) и рендеринг (окончательная визуализация с помощью компьютерной программы), а также правки по всем пунктам производства.

«Финальный рендер, финальный монтаж и вот "Эскимоска" выходит на "1+1" в 9:40 в воскресенье. Это уже финальный класс постпродакшна, - говорит Александра Рубан. - Мы стремимся выйти на европейский уровень, чтобы создать хороший продукт, который так любят продюсеры. Все мы, кто работает над "Эскимоской", говорим: "А в Голливуде..." Но я думаю, что нужно выработать свой стиль, свой уровень качества, и чтобы в Голливуде говорили: "А как в "Эскимоске..." И нужно делать так, чтобы этот продукт был универсальным. В чем универсальность "Эскимоски"? В том, что эти персонажи не разговаривают, а значит, можно продать этот контент аудитории 4+ в любой стране».

В сценарии серии «Эскимоски» - одни глаголы

Режиссер убеждена, что для детской анимации лучше, чтобы история была простой, без лишних действий, оценок и второстепенных сюжетов, если только их наличие не помогает раскрыть суть. Герои анимационного сериала «Эскимоска» говорят на выдуманном, «мультяшно-арктическом языке», что упрощает продажи проекта в другие страны мира. Но, с другой стороны, это требует особой работы со сценарием. «Писать сценарий для каждой серии данного проекта непросто, хотя он умещается на двух страницах - диалогов в них нет ни одного, описаны только действия и только глаголами - "пошел", "пришел", "встал", "увидел", "отреагировал"», - сказала режиссер.

Секрет успешной детской анимации от Рубан - все показывать через приключения. «Нельзя в сценарии писать "Мишка сказал Вингу". Мы должны быть визуализаторами - то есть до того, как мультфильм снят, мы должны его "увидеть". Картинками увидеть, просчитать, прочувствовать. Нужно понять, сколько и как двигается наш персонаж. Для этого нужно просто запомнить, вжиться», - говорит Александра.

Она убеждена, что сценарист мультфильма должен приходить на съемочную площадку, участвовать в препродакшне. Нельзя заставлять персонажа делать то, что ему не свойственно, и реагировать так, как он не может. Сценарист обязан знать локации, в которых живут персонажи, и возможности 3D-моделей героев, чтобы понимать амплитуду и особенность их движений. «У нас во втором сезоне была проблема, что персонажи не могут так двигаться, а сценаристы нам писали, писали, писали, и приходилось все перечеркивать и полностью переписывать», - призналась режиссер.

При создании сценария необходимо также помнить о том, что размер персонажей разный (так называемая «ростовка»), и не все они могут попасть вместе в крупный кадр. «Вы видите, какой маленький Щенок и какой большой Мишка? Не может Полярник оставить Щенка у Мишки. Он может оставить его только с теми, кто с ним одинакового роста. В "Ледниковом периоде", с которым мы все время сравниваем свой проект, тоже есть определенная "ростовка", определенная расстановка и композиция кадра», - сказала режиссер.

Необходимо проверять также, соответствует ли время, темп и ритм мультфильма поставленной задаче, и уметь четко управлять временем. «Очень важно уметь просчитывать время. Вот пишите вы, к примеру, в сценарии: Альбатрос смотрит по сторонам, замечает пирожное, бежит к нему, берет и ест. В голове все монтируется быстро, но чтобы показать эти действия, нужно время! И следует четко представлять в голове, то есть визуализировать, как это происходит. Эти важные моменты расчета времени нельзя упускать из виду, иначе на этапе создания аниматика возникнут проблемы с таймингом, придется переписывать сценарий, выбрасывая большие куски и адаптируя оставшийся материал к отснятой истории», - говорит Александра Рубан.

Александра Рубан показывает эмоции своих персонажей

После написания сценария создается раскадровка (storybord) - аниматоры (художник или режиссер) прорисовывают ключевые кадры. В результате получается последовательность изображений с текстовыми комментариями, некий комикс. Раскадровка дает более отчетливое представление о том, как будет выглядеть 3D-анимация. На этой стадии можно еще без потерь внести изменения в сценарий, если какие-то его элементы не оправдали ожиданий.

«Есть художники, которые сидят и рисуют классный storybord. Вы все их видели - раскадровки "Рататуя", "Волли". Это все покадрово прорисованная, безумно красивая идея. Но мы, режиссеры, в основном сами рисуем storybord, как у кого получается. У кого "огурцы", у кого лучше. Но это тоже здорово, потому что у нас не уходит много времени. Мы знаем историю, мы в ней, мы ее понимаем. Когда я или Евгений Ермак рисуем раскадровку, мы говорим: "Здесь крупность вот такая". Мы себе делаем пометки, то есть смонтированный вариант серии - уже у нас в голове», - рассказала Александра, которая начинала работу над проектом именно с позиции сторибордиста.

Точнее оценить продолжительность разных сцен, их насыщенность и качество взаимосвязи помогает аниматик - видео на основе раскадровки. Это черновой вариант будущей анимации, который позволяет отредактировать ее: убрать или добавить определенные сцены, эффекты. Каждая сцена разбивается на небольшие логичные и удобные отрезки для съемки. Режиссер рассказала, что создает аниматик в программе монтажа Adobe Premiere с помощью предварительного озвучки действий персонажей, что задает нужный темп и ритм эпизода. «Раскадровка озвучивается, эти все картинки, которые мы нарисовали, выкладываются, и делается озвучка, - говорит Александра. - На этапе озвучивания есть масса возможностей для импровизации и поиска особенного звучания каждого персонажа».

Технология мotion сapture: в мультсериале «играют» актеры

Режиссер Евгений Ермак рассказал, что производстве второго и третьего сезонов «Эскимоски» применяется технология мotion сapture (мo-сap), которая значительно ускоряет продакшн, хотя первый сезон - это исключительно ручная анимация. Мotion сapture (или захват движения) - метод анимации персонажей и объектов. Это система, состоящая из камер, которые фиксируют перемещения актера с помощью датчиков, расположенных на его специальном костюме. Камера в результате «видит» не самого актера, а «скелет» из датчиков, на который можно «надеть» модель любого персонажа. Актер может видеть на мониторе движения «скелета», что помогает ему двигаться в соответствии с образом и характером героя мультфильма.

Метод мotion сapture, разработанный компанией Digital District, широко применяется в производстве мультфильмов, для создания спецэффектов в фильмах и в игровой индустрии. С использованием этого метода были созданы мультфильмы «Полярный экспресс», «Последняя фантазия», технология motion capture использовалась при анимации Голлума в трилогии «Властелин колец». При помощи мo-сap были созданы персонажи фильмов «Беовульф», «Аватар», «Планета обезьян», лицо Волан-де-Морта в фильмах «Гарри Поттер», дракон Смауг в фильме «Хоббит».

Участникам мастер-класса показали, как работает на проекте технология мotion сapture

Не все продакшны CGI-анимации используют технологии мotion сapture. Евгений Ермак сказал, что в технологии мo-сap существуют свои ограничения, движение персонажей получается иногда слишком «очеловеченным», недостаточно быстрым, с «лишними» микродвижениями.

«В "Ледниковом периоде" персонажу, чтобы встать из положения лежа и хлопнуть в ладоши своему партнеру, нужно четыре-пять кадров. Но мы не можем себе этого позволить, потому что мы ограничены сроками и системой, которую мы используем. Живой человек не может за четыре кадра, 4,25 секунды, вскочить из положения лежа и хлопнуть в ладоши. У нас персонажи двигаются как люди, потому что их движения в мotion сapture воспроизвели реальные актеры», - сказал Евгений Ермак.

Если в продакшне «Эскимоски» снимают актеров с помощью системы захвата движения мo-сap, а потом с изображением работают специалисты-аниматоры, то, к примеру, российский сериал «Маша и медведь» полностью анимирован вручную. Правда, как уточнила Александра Рубан, и в третьем сезоне украинского сериала также есть полностью вручную анимированный персонаж - щенок Афи.

Супервайзер проекта Олег Труш уверен, что без технологии мo-сap продакшн «Эксмоски» был бы совершенно иным: «В проекте "Маша и Медведь" отказались от этой технологии, потому что очень тяжело вогнать ее в эстетику анимационного персонажа. У каждого продукта - своя цена. Для создания 26 серий сезона, более двух часов контента, мало отведенных нам 6-8 месяцев работы, поэтому что объем работы очень большой. Над проектом работают всего около десяти аниматоров, и мo-сap значительно облегчила нам процесс. Да, это история компромисса, но, я думаю, мы с этой историей справились достойно».

Супервайзер Олег Труш объяснил, почему авторы сериала отказались от полностью ручной анимации

Применение технологии мotion сapture предполагает, как в игровом фильме, работу режиссеров с актерами, причем специфическими, которые не говорят, а «работают телом». «Актеры мo-сap - это огромная незанятая ниша у нас. Мы своих актеров практически выучили сами и учились вместе с ними. Хотя в Голливуде это абсолютно отдельная профессия, потому что для актера мo-сap инструментом является его тело. Сейчас технология очень продвинулась, захватывают движения не только тела, но и лица. В рисованной анимации использовали актеров и "Дисней", и "Союзмультфильм". Снимали живых актеров, потом обрисовывали их изображения - так снимался первый полнометражный фильм Диснея "Белоснежка и семь гномов" (технология ротоскопирования или метод "эклера". - ТК). Так что мы продолжаем это использовать, усложняя технологии», - сказал супервайзер проекта.

В «Эскимоске» 19 персонажей, из них 13 снимаются по технологии мo-сap. Их играют всего три актера, поэтому каждому из них за одну съемку приходится несколько раз перевоплощаться. Для съемки сериала были выбраны актеры пантомимы, поскольку физическая подготовка и пластика тела - главные преимущества актера мo-сap. Кроме того актеры обязаны играть «мультяшно», учитывать при движении строение персонажа.

«Огромная проблема то, что актер - это не утрированный персонаж, он и весит не так много, как, скажем, наш Медведь. Актеру нужно помнить в работе на площадке, что у его персонажа другой вес, другие пропорции, например - огромная шея, огромная голова. То есть наши персонажи не антропоморфны, и когда актер движется на съемках, ему нужно это учитывать. А нам необходимо за ним следить и обязательно поправлять. Сложность задачи актера заключается в том, что это и не классическая игра актера, и не пантомима в чистом виде. Это адский труд, и тем ребятам, которые у нас снимаются, большой поклон, мы их очень мучаем, но другого выхода нет», - рассказал Олег Труш.

При этом режиссеры сериала должны точно знать, чего хотят добиться в результате, еще до начала съемок с участием актеров. «Мы долго искали характерность движения каждого персонажа и съемки каждой сцены начинаем с планировки, репетиции. Повторяем характерность движения персонажей, чтобы актеры все вспомнили. У нас актеров двое-трое, каждый из них играет по нескольку разных персонажей. Поскольку у нас нередко участвует в сцене более, чем три персонажа, мы снимаем ее в несколько "слоев", то есть раздаем роли трем актерам первых трех персонажей одной сцены, затем следующих нескольких персонажей, пока не снимем всю сцену, всех действующих лиц. Актерам приходится перестраиваться, перевоплощаться в одной и той же сцене по нескольку раз. Поэтому когда мы снимаем новую серию, у нас появляются какие-то новые нюансы, идет постоянный процесс поиска, совершенствования», - говорит Евгений Ермак.

По словам Александры Рубан, на съемочной площадке «Эскимоски» есть и хлопушка, как на съемках игрового кино: «Мы снимаем на камеру обязательно репетицию, у нас есть лист, по которому видно, какое количество дублей снято, что выбрано, что не выбрано для дальнейшей обработки». Евгений Ермак при этом утверждает, что несмотря на все прописанные детали актерская импровизация на съемочной площадке существует.

Так смешно или нет?

Следующий этап продакшна - собственно съемки 3D-фильма с помощью специальных 3D-камер, которые снимают в виртуальной сцене, создание моделей персонажей. «У нас режиссер - одновременно и layout artist (планировщик сцен. - ТК). То есть мы получаем очищенные мo-сap-данные, расставляем персонажей в виртуальной сцене и ставим 3D-камеры», - рассказал Евгений Ермак.

«Наш режиссер Евгений Ермак - и режиссер, и оператор-постановщик», - дополнила Александра Рубан.

Материал, отснятый с актерами в технологии мo-сap, это еще не сам фильм, а лишь база движения персонажей для дальнейшего анимирования вручную. Аниматоры кропотливо, кадр за кадром убирают лишние микродвижения героев сериала, вручную создают мимику для каждого персонажа. На этапе ручного анимирования героям «Эскимоски» «даются» в руки предметы.

«Аниматор убирает ошибки съемки, это называется "вторичная анимация". Кроме того анимируется пальцы, кисти рук и работа с предметами. На экране нам нужно свести ручную анимацию и анимацию, которая была снята при помощи технологии мo-сap», - рассказал Олег Труш.

Сериалу посвящены игрушки и календари

«Основная проблема, что в кадре сталкиваются два мира, которые антагонистичны друг другу, если актер в мotion сapture не подготовлен - "человек" просто "лезет" из анимационного персонажа», - добавил супервайзер.

Весь процесс анимации проходит под контролем режиссеров и супервайзера проекта.

«Тогда все отрендерится, начинается этап постпродакшна. Это саундтрек, озвучание, ошумление и финальный монтаж. Режиссер и сценарист должны  в этом участвовать, ведь иногда при одном звуке зрителям смешно, а при другом - не смешно. Здесь нужно собирать свою компанию и смотреть, смешно или нет», - рассказала Александра Рубан, напомнив, что сериал-то комедийный.

На следующем этапе производства происходит озвучивание и ошумление: для создания шумов и музыки привлекаются режиссер, звукорежиссер, композитор и актеры озвучивания. Но что значит озвучивание в сериале, где персонажи не говорят? Речь идет о звуках, которые заменяют человеческую речь, в воспроизведении которых актеры озвучивания могут позволить себе импровизировать.

Участники мастер-класса интересовались, понимают ли юные зрители язык персонажей фильма

«Мы как родители поступаем с нашими персонажами. Когда вы общаетесь со своими детьми, вы говорите не только взрослым языком. Советуют не сюсюкаться, но все-таки нежность вас переполняет. И мы стараемся пробудить в себе и в актерах озвучивания вот эти чувства, чтобы сделать это милым, запоминающимся и интересным. У нас есть замечательный актер Славик Никаноров, который озвучивает одного из Пингвинов, и он все это нашел отлично. Это как-то  по-пингвинячьи мило. Некоторые актеры сами понимают, что надо сказать», - сказал режиссер Евгений Ермак.

Александра Рубан дополнила, что Мишку озвучивает Роман Черный, Дмитрий Гаврилов озвучивает Полярника и у каждого персонажа - свое звучание. «Мы выбираем дорогих актеров, но они классные, им веришь. В мультике важно, чтобы верили. Мы не можем сказать, что просто торопились. Нас будут оценивать по результату. Нравится - не нравится. У нас были показы, где детки смотрели второй сезон, чтобы правильно составить оценку.  Мы это делали на своих собственных детях либо на друзьях. И вот если ребенок "залипает" - это классно!», - убеждена Александра.

И добавляет, что это не значит, что всем нужно делать так же, как делает съемочная группа «Эскимоски». «Просто у нас это работает!» - не без гордости подводит черту режиссер.

Фото предоставлены кинокомпанией Film.ua