Уже можно смело говорить об успехе 12-тисерийного проекта «Доярки из Хацапетовки - 2» (режиссер - Павел Снисаренко), который только что прошел на телеканалах «Россия» и «Интер». Напомним читателям «ТК» - в 2007 году начало истории о провинциалке, приехавшей покорять Москву, побило все рекорды телесмотрения. Первую часть «Доярки» (режиссер - Анна Гресь) «Интер» показывал четыре раза в 2007-м, 2008-м и 2009 годах, собирая в среднем рейтинг 12,75% и долю 35,10% (в городах 50 тыс.+ 34,26%). Продолжение сериала прошло не менее достойно - с рейтингом 16,44% и долей 35,63% (в городах 50 тыс.+ с долей 35,11%), аудитория 18+, общенациональная панель GFK Ukraine.

Один из самых успешных в истории отечественного телевидения проектов снят «Новой студией». Не самая мощная - по объемам производства и вкладываемым в него средствам, - эта украинская продакшн-компания вот уже несколько лет, тем не менее, демонстрирует стабильность развития. Да так, что в конце прошлого года - начале этого, когда на большинстве отечественных телестудий в связи с мировым финансовым кризисом были практически заморожены все проекты, «Новая студия» оставалась одной из немногих, где производство сериалов не прекращались ни на день.

О феномене успеха небольшой украинской продакшн-компании ТК беседует с генеральным продюсером «Новой студии» Ириной Зарей.

Справка ТК. «Новая студия» была создана в апреле 2003 года Александром Ткаченко. Ирина Заря - соучредитель «Новой студии», с 2005 года - финансовый директор, а с 2007-го - генеральный продюсер. До этого, с 1999-го по 2005 год, работала финансовым директором Нового канала. Хотя время прихода Ирины на Новый канал совпало с приходом туда и команды Александра Ткаченко - Ирина представляла на Новом интересы акционера, «Альфа-капитала». Осталась финансовым директором и после смены собственника канала (в 2004 году, напомним, Новый канал вошел в условный холдинг Виктора Пинчука).

А вот на «Новую студию» в 2005-ом Ирина ушла уже вместе с командой Ткаченко.

Первыми проектами «Новой студии», - которые создавались еще для Нового канала, - стали два сериала по сценариям Татьяны Гнедаш - «Завтра будет завтра» и «Небо в горошек». «Завтра будет завтра» снимался совместно с телеканалом СТС в качестве главного инвестора проекта, который, соответственно, и получил права на территории России. Сериал был показан на СТС с высоким рейтингом. А вот сериал «Небо в горошек» (8 серий) уже позволил Новой студии, по словам Ирины, заработать приличные деньги за счет продажи каналу «Россия». Собственно, за счет этих денег и начала свою деятельность «Новая студия» как самостоятельный игрок отечественного телерынка, уже без привязки к конкретному медиахолдингу.

В 2005 году «Новая студия» начала с документальных фильмов «Батурин. Утерянная столица» и «Независимость. Украинский вариант», а также цикла документальных программ для канала СТБ «Таємниці України» и «Обличчя України», отснятых в 2006-2007 годах. Однако скоро пришло понимание, что документалистикой в Украине еще не скоро будет выгодно заниматься небольшой продакшн-студии, не привязанной к большому телеканалу. Не удалось найти и партнеров под подобные проекты - хотя попытки таких поисков предпринимались.

- Поэтому мы сосредоточили усилия на тех проектах, в которых были уверены, - говорит Ирина. - К концу 2005 года сценарист Таня Гнедаш дописала 16 серий «Доярки из Хацапетовки». Собственных средств, за счет которых можно было бы снять такой проект, у нас на тот момент не было, поэтому мы показали сценарий каналу «Россия», на котором к тому времени с успехом прошел наш сериал «Небо в горошек». Они заинтересовались, но предложили вначале снять четыре серии - не хотели рисковать.

- Финансировал проект полностью канал «Россия» или была какая-то часть и ваших затрат?

- Нет, первый фильм финансировал телеканал, поэтому он им полностью принадлежит. Мы не имеем прав на первую «Доярку». Снимала «Доярку» режиссер Анна Гресь - это был ее дебют. Она долго мечтала о съемках художественной картины, но первую большую режиссерскую работу доверил ей Александр Ткаченко. Нужно отдать должное его продюсерскому чутью - он дебютов не боялся. Аня же в первом проекте, видимо, тоже хотела проявить себя. В общем, получилось.

- Вы предчувствовали успех «Доярки»? Когда только появился сценарий, вы понимали, что это что-то особенное?

- Да, понимали. Сценарист уже тогда говорила: успех проекта просчитан математически.

- Татьяна Гнедаш уже знает манки для зрителя?

- В принципе, да. Очень важно понимать, на какую аудиторию это рассчитано, для какого канала это могло бы быть интересным. Поэтому Татьяна написала историю, которая не была похожа на то, что уже есть, там нет никакого насилия, нет ничего непонятного, вымышленного, магии... Интересная история, красивая сказка с обычной русской девушкой. Понятно, что это писалось для России - Украина, к сожалению, еще нескоро станет тем рынком, на который можно ориентироваться.

Первый же показ на канале «Россия» дал баснословные рейтинги. Доля была выше 35%, это означает, что каждый восьмой зритель смотрел фильм. Понятное дело, на этом фоне хотелось продолжения, но канал шел к этому долго.

Любой телеканал - это огромный механизм, тем более государственный. Короткими проектами на канале занимается один отдел, длинными историями совсем другое подразделение. Не всегда их тактика совпадает, хотя стратегия канала едина. В том, что появилась вторая часть фильма, - заслуга, безусловно, Александра Ткаченко, это он сумел убедить людей, что можно и нужно делать продолжение. Спустя какое-то время мы с каналом договорились уже о совместном финансировании второй «Доярки».

- Студии выгоднее именно совместное финансирование?

- По-разному. Иногда бывает такая договоренность, что по заказу интереснее снимать. Но тогда, как в случае с «Дояркой-1», ты теряешь все права на фильм и уже не причастен к его показу и доходам. А ведь когда есть успех, то за счет показов можешь получить значительно больше доходов: с других территорий, с других каналов.

- То есть, когда успешный проект, интересней самим финансировать?

- Совершенно верно. Но риск, безусловно, больший. Так как если проект проваливается, все убытки несешь самостоятельно. Предугадать успех очень сложно. В 2008 году мы сняли военную картину «Сорокапятка» (режиссер - Виктор Афонин). Снимали на Одесской киностудии, и хотя не имели достаточного опыта в производстве военных картин, сняли хороший фильм. Он прошел по «Интеру» с крепкими показателями. На самом деле мы изначально рассчитывали продать картину в Россию, и, соответственно, была предварительная договоренность, однако когда сняли проект - канал отказался его покупать, то ли из-за кризиса, то ли по другим причинам. Вкладывали в проект свои деньги и рассчитывали на успех, потому что, казалось бы, дефицитная картина: на 9 мая, 22 июня все телеканалы стремятся показывать военное кино.

- А кроме продажи «Интеру» вы в Украине эту картину не сможете уже продать другому украинскому каналу, да?

- Нет, пока не истечет срок действия прав. Как правило, сейчас каналы покупают не один показ, они приобретают на несколько лет определенное количество показов. «Сорокапятку» телеканал «Интер» купил на два года.

- А в другие страны?

- В другие можем. После Украины и России это чаще всего Казахстан, они приличные деньги платят и любят наш продукт, хорошо показывают. В страны Прибалтики, Беларусь. Даже Австралия и Северная Америка покупают, как ни странно. Бывают весьма оригинальные продажи.

- Какой фильм у вас сейчас самый успешный именно по продажам?

- Из старых фильмов - «Завтра будет завтра» и «Небо в горошек». Из новых, я думаю, хорошо пройдут многие, например, телеканал «1+1» уже второй раз показал нашу «Ворожею», и оба раза с хорошими показателями, высокие показатели и у фильма «Колечко с бирюзой», который был показан на телеканалах «Интер» и «Россия».

- В чем еще «Новая студия» ощущает влияние кризиса, в чем оно прежде всего проявляется?

- Сложность заключается в том, что каналы сократили закупочные цены в разы.

- И российские, и украинские?

- И украинские, и российские. Это первый момент. Второй момент: если ты подписал контракт, это не означает, что ты получишь сразу деньги. Они очень размыты во времени. К моменту получения денег прибыль съедается и курсовой разницей, и инфляцией.

Плюс сегодня очень немногие каналы могут позволить себе дорогие премьерные показы. Некоторые каналы сейчас вообще отказались от закупок новых фильмов. Многие закрываются просто повторами, той библиотекой, которая есть. В этом, конечно, самая большая проблема для нас как для производителей. И мы понимаем, что кризис и его последствия будут ощущаться еще как минимум год. Я не думаю, что каналы быстро вернутся к тем ценам, к тем рекламным бюджетам, на те позиции, которые были в начале 2008-го.

- Может, каналы просто перестраховываются? Ведь на самом деле рынок телевизионной рекламы не так уж и сильно упал в количестве. Он упал в деньгах.

- Да, он упал в деньгах. Во-первых, многие бюджеты остались привязанными к курсу 5,0. Во-вторых, существуют задержки платежей.

Каналам тоже сейчас трудно, денег меньше: на зарплату, на налоги - все расписано. Заполняемость рекламой упала в любом случае. Поэтому и на телеканалах, естественно, идет сокращение персонала, сокращение бюджетов. И конечно, им сейчас выгоднее показать в 8-й раз ту же «Полицейскую академию», купленную недорого, чем выложить приличные деньги за премьерный показ русского или украинского фильма. И при этом еще неизвестно, хорошо он пройдет или так себе. То есть каналы тоже рискуют, поэтому не каждый готов сейчас покупать новый продукт.

Мы же, соответственно, вынуждены существенно сокращать бюджет производства фильмов, иногда почти в два раза. На днях я общалась с режиссером, который никогда не был готов снимать фильмы с небольшим бюджетом. Но длительный простой, отсутствие предложений, - и все меняется. Человек готов конструктивно подходить к работе и рассматривать не самые удобные для себя условия.

- За счет чего прежде всего сокращается бюджет?

- За счет отказа от дорогих актеров, сложных и дорогих объектов, более жестко подходим к срокам производства, заменяем сложные сцены на менее затратные. Я не могу сказать, что это абсолютная формула для всех проектов. Есть истории, в которых бюджет еще почти докризисный. Мы его сократили, урезали, но, тем не менее, понимаем, что история требует и медийных актеров, и каскадеров, и спецэффектов и т. д.

- Как вы ищите режиссеров под проекты?

- До кризиса общались со многими и русскими режиссерами, и украинскими. Украинские либо были заняты другими проектами, либо их не устраивали предложенные условия, либо не нравился сценарий. Рынок был очень сильно перегрет: предложений было много, снималось много проектов.

Работая в новых условиях - в том числе в условиях существенно урезанных бюджетов, - мы фиксируем и позитивные тенденции, спровоцированные кризисом. Во-первых, изнеженные на перегретом рынке режиссеры, актеры и прочие фигуранты производства, разбалованные завышенными гонорарами, стали соглашаться на предложения, в ответ на которые прежде презрительно морщили носы со словами «Вы как вообще посмели мне позвонить, вы знаете, кто я?».

Высылаешь материал, если он достойный, интересный, тогда они идут на разговор. Начинаешь общаться. И тут либо ты находишь с ними общий язык, либо нет. С режиссером Павлом Снисаренко и с оператором Геннадием Морозовым, например, мы нашли общий язык и успешно сняли продолжение «Доярки».

- Почему не Анна Гресь продолжала фильм?

- Аня в это время была занята на другом проекте. Ждать ее не позволяли жесткие сроки производства. И второй момент: знаете, у Ани в этот раз не зажглись так глаза, чтобы можно было отложить запуск и какое-то время подождать, и при этом быть уверенным, что фильм будет отснят очень хорошо.

- Для вас это имеет определяющее значение?

- Да, потому что если режиссер не горит, то результата не будет. Не секрет, что режиссеры иногда относятся к сериалу, как к очередной халтуре: вот по-быстренькому денег заработаю и буду дальше искать, а вдруг, там, впереди, меня ждет что-то выдающееся.

- Как вы с режиссером и оператором продолжения «Доярки» искали общий язык? Тоже сначала было так?

- Нет, они сразу увлеклись фильмом. Встретились в Москве, переговорили. Были некоторые спорные моменты, в частности, по технике съемок. Где-то мы смогли настоять на своем, в чем-то они нас переубедили.

- Можете рассказать подробнее, какие были спорные моменты?

- Мы хотели снимать продолжение с актерами, которые были задействованы в первой «Доярке». А режиссер однозначно не воспринимал главную героиню, захотел ее поменять. А потом и с другими главными героями начались пробуксовки - то сроки, то гонорары, то просто капризы. В общем, решили: раз меняем одну героиню - поменяем всех остальных. Хотя мы этого боялись, мы очень сильно этого боялись.

У режиссера были свои аргументы. Он хотел снимать драму, а не лубок, как было в первых четырех сериях. И, по его мнению, актеры, которые ранее были отобраны для комедии, не подходили для драмы. К тому же они казались ему слишком молодыми для ролей, ведь их героям в «Доярке-2» уже становится за сорок. Некоторые актеры из старого состава тоже не видели себя в роли 40-летних. В какой-то момент ты понимаешь: если актер в себя не верит, режиссер в него не верит, то ты своим волевым продюсерским решением можешь загубить вообще все. Конечно, начинаешь искать золотую середину.

Мы не совсем согласны, скажем, с тем, что сериал Павел снял исключительно длинными планами. Он видел в этом приближение к кино, но это дало абсолютно другую картинку, не всегда привычную для нас. Но теперь это дело критиков - принимать или критиковать.

- Первая «Доярка» снималась как лубок. Вторая «Доярка» снималась как драма. Актеры поменялись. А рейтинги одни и те же.

- Да, рейтинги высокие.

- Вы как-то пытались это для самих себя объяснить?

- Конечно, успех первой части дал хорошую основу для успеха второй. Но только этим феномен не объясняется. Мы считаем, что в продолжении есть все составляющие успеха - абсолютно новый, интересный драматичный сюжет, хорошая игра актеров, интересная картинка.

- Нет такого, что после безусловного успеха «Доярки-1 и 2» страшно за другие проекты браться? Опасений, что уже не удастся повторить такой же успех?

- Не страшно, потому что и другие наши фильмы демонстрировались с высокими показателями. Мы уже имеем репутацию компании, чьи проекты держат рейтинг.

- Чем отличается работа такой небольшой продакшн-компании, как ваша, и такой крупной, например, как «Стар медиа», помимо того, что они могут привлекать в производство средства крупного инвестора и что у них больше проектов?

- Мы стараемся каждый проект четко рассчитать, анализировать, так как не можем позволить себе работать на полку и долгое время не продавать проект. Мы не приобретаем сценарии, если не уверены, запустим ли мы их в производство. Нам нужно изначально, на уровне сценария, на уровне истории четко понимать, это будет успешно или это не будет успешно никогда.

- Каким образом вы этого добиваетесь?

- У нас отличные редакторы с хорошим чутьем, которые занимаются отбором интересных сценариев. Также важным является командный подход в производстве проектов - режиссер, группа, исполнительный продюсер, администрация должны понимать друг друга с полуслова.

- Редакторы финансово отвечают за ошибку, за неуспех?

- Нет. Они получают стабильную зарплату и за промахи, конечно, не отвечают. Просто есть уже определенная квота доверия.

- Ирина, можете чуть подробнее объяснить методику их работы?

- Работа, собственно говоря, заключается в том, что они прочитывают тонны сценариев, выбирая наиболее интересные. Иногда мы практикуем проведение фокус-групп. Иногда показываем материал телеканалам.

- Каков процент купленных вами, но нереализованных сценариев?

- У нас - очень маленький. Меня радует, что обычно, когда мы еще снимаем, я уже изначально понимаю, что тот или другой телеканал рассмотрит возможность его покупки. Ведь ту же «Сорокапятку» мы делали, ориентируясь на НТВ. Им кризис помешал выкупить картину. Ну ничего, ждем.

- Насколько цена, за которую этот фильм купил «Интер», отличалась от цены, за которую купил бы НТВ?

- В несколько раз - это точно. Бюджеты телеканалов России и Украины несопоставимы.

- То есть намного выгоднее производить для России?

- Конечно. Пока, к сожалению, да. Может быть, какой-то местный, локальный продукт для одного канала и можно было бы произвести, имея четкий заказ канала, но даже еще год назад очень трудно было найти режиссера на небольшой местный бюджет. Ведь до кризиса все режиссеры были разбалованы и хотели снимать если не прокатное кино, то что-то приближенное к нему. Каждый мало-мальски амбициозный режиссер рассказывал, что ему неинтересно работать сериально...

- Есть сериал «Леся+Рома». Это адаптированная идея именно для украинского зрителя. Вам не приходило в голову, что можно сделать подобный проект, который был бы украинским по всем параметрам и был бы максимально малобюджетным?

- У нас были планы поработать с подобным форматом, но пока только планы. Мы ни разу еще не приобретали ни один формат. Да, это другой подход к производству, здесь главное - все правильно спланировать и иметь сильного режисс

- Менялись ли критерии планирования за все время существования студии? И подробнее о плане 2009 года.

- Конечно, менялись. Сейчас больше уверенности, что ты на правильном пути, потому что пришел успех. А, например, в 2005 году у нас такого не было. Мы стояли на старте и думали, по какой из множества дорог пойти? Имея в арсенале сценарии Татьяны Гнедаш и еще нескольких хороших авторов, мы не знали - сможем мы это достойно реализовать или не сможем, как закрепиться на рынке, как вообще заявить о себе. Сейчас уже все гораздо понятнее. Мы не расслабляемся - работаем напряженно, зная, что понятие «качество» никто не отменял. Насчет планов... Я думаю, скоро зритель увидит на экранах наши проекты «Веское основание для убийства» (4 серии), «Еще один шанс» (4 серии), «Деревенский Романс» (4 серии), «Роман выходного дня» (2 серии), «Ромашка. Кактус. Маргаритка» (2 серии), «Дом для двоих» (2 серии), «Женить Казанову» (8 серий), «Дом с сюрпризом» (4 серии). Есть еще ряд договоренностей, на мой взгляд, очень интересных, но пока проекты не в запуске, не хотелось бы разглашать «тайны».

- Какие-то рамки у вас есть? Вы исходите, прежде всего, из имеющейся суммы денег или из количества продукта, который вы хотите производить?

- Сейчас, конечно, мы исходим не из того, сколько желательно снять, а из той суммы денег, которая у нас есть. Плюс не так много интересных, неординарных сценариев.

- Что сейчас важнее: снять подешевле или снять покачественней и попытаться продать, соответственно, подороже?

- В любом случае, мы всегда старались снимать качественное кино. Для этого мы стараемся привлекать хороших режиссеров, операторов, актеров, современное оборудование для съемок, а это все - деньги. Поэтому иногда некоторые проекты получались не то чтобы убыточными, но на грани окупаемости.

- А соблазна, особенно сейчас, во время кризиса, нет? Ведь, в принципе, можно снять «на табуретке» и попасть в рейтинг.

- Мы таким образом не снимаем. Да, наверное, можно в рейтинг попасть, но при тщательном рассмотрении такого продукта обнаруживаются многие пробелы, некачественные съемки, нестыковки различные и т. д. И такое кино получается одноразовым. Мы себе такого позволить не можем.

- Какие сценаристы в основном сейчас с вами работают - российские или украинские?

- Мы по-прежнему сотрудничаем с автором Татьяной Гнедаш и ждем от нее новых историй. А сейчас у нас два украинских сценария в работе. Вообще, у нас уже есть некий постоянный круг авторов, которые пишут в нашей стилистике, в нашей тематике. Понятно, как с ними работать. Даже если изначально история не та, мы уже можем им сказать: вот здесь, пожалуйста, перепишите, нам здесь надо абсолютно не то, а здесь уберите ваш гротеск... Потому что, как ни странно, русские не очень любят комедии. Они считают, что это мы, украинцы, более жизнеутверждающая нация, более оптимистичная, любим комедии.

- Чем российские сценаристы лучше украинских?

- Для нас не имеет значения - украинец или россиянин, важен сценарий. Хотя нетрудно предположить, что в России школа лучше, так как снимается проектов гораздо больше.

- В процентном соотношении, сколько у вас сценариев пишут россияне, сколько - наши?

- На сегодняшний день россияне, наверное, процентов 70 пишут.

- Как вы их находите?

- Через агентства. Либо автор напрямую высылает синопсис, заявку, или уже готовую историю. У наших редакторов уже своя база данных. Они зачастую сами могут придумать заявку на историю и отправить автору.

- То есть редактор может придумать историю?

- Да, или заказать автору историю, которая нужна. Сценарист выписывает ее, потом все вместе что-то меняем, что-то правим, с чем-то не соглашаемся. Сценарий проходит нескольких редакторов. Потом он зачастую попадает к режиссеру, который тоже видит какие-то моменты, которые он на режиссерском уровне может переделать. Анна Гресь снимает сейчас «Деревенский романс». Она кое-какие моменты в сценарии полностью изменила. Добавила какие-то линии, что-то убрала. Потому что посчитала, что недостаточно раскрыт характер героя.

- А музыка в ваших фильмах?

- Музыку пишем в основном с украинскими композиторами. Есть масса замечательных молодых ребят, которые пишут прямо под готовую картину, садятся и работают. Как в случае с «Дояркой-2». Когда ты смотришь кино, музыка должна либо усиливать эмоции, либо добавлять то, чего не можешь передать словами, картинкой. Также приобретаем права на известные произведения.

- С какими украинскими композиторами вы работаете, кто вам кажется перспективным?

- Приобретали права у Мирослава Скорика, работаем с Романом Дутчиком, Вадимом Юрчуком, Кахой Гварамадзе. А также покупаем авторские и смежные права на уже созданные произведения - Таривердиева, Сальвадора Адамо и других известных авторов.

- Как часто вы начинаете проект под конкретного режиссера?

- Это становится понятно, когда держишь в руках сценарий. Видишь историю и понимаешь: о, это может снять этот режиссер, это его.

- А режиссеров украинских у вас больше, чем сценаристов?

- Да. Мы работаем в основном с украинскими режиссерами. Единственный опыт работы с российским режиссером - это работа с Павлом Снисаренко. Мы пытались еще привлекать россиян, но пока не сложилось. Во-первых, на тот момент их гонорары для нас были неподъемными, во-вторых, райдер, который они предъявляют, - это тоже существенно, в-третьих, у них слишком много требований и запросов, вплоть до своей административной группы, съемок двумя камерами ежедневно и т. д.

То есть, ты должен под режиссера постоянно подстраиваться, но ведь не факт, что ты получишь продукт, адекватный таким запросам и, соответственно, затратам.

- Кто обычно промотирует снимаемые «Новой» студией фильмы - вы сами или каналы?

- Мы как студия промоцией занимаемся очень мало, только иногда на этапе съемок: какие актеры, режиссеры. А когда фильм закончен, это уже дело канала - раскрутить. Например, канал «Россия» очень много сделал промоматериалов для «Доярки». И это работает. К сожалению, не каждому продукту уделяется столько внимания.

Фото Яны Новосёловой