В конце декабря кинокомпания Film.ua в рамках программы Skill Bill Pro организовала в Киеве мастер-класс американского сценариста и продюсера Джеральда Сэноффа (Gerald Sanoff) «Глобальные изменения в ТВ-индустрии. Потребности зрителя. Анализ успешных американских сериалов».

Джеральд Сэнофф является автором сценариев и продюсером многих сериалов, среди которых «Диагноз: Убийство», «Мэтлок», «Безумный как лис» и другие. 12 лет был продюсером и сценаристом Sony Pictures TV International. С июня 2011 года он работал консультантом по адаптации американских сериалов для Sony и CBS. В Украине принимал участие в адаптации комедийного сериала «Такси» для канала ICTV. Джеральд Сэнофф также консультировал кинокомпанию Film.ua при написании сценария собственного детективного сериала «Нюхач». Среди его последних адаптаций - сериал «Будем здоровы!» для одной из восточноевропейских стран, сериал «Правильная жена» для российского телерынка (канал пока не называется) и научно-фантастический сериал «Четыре тысячи четыреста» для канала ТВ-3 в России.

Джеральд Сэнофф и украинская аудитория его мастер-класса согласились, что успешность сериала зависит в первую очередь от качества сценария - на любом рынке. По словам консультанта, сейчас телевидение переживает настоящую золотую эру производства сериалов, которые ничем не уступают прокатному кино, рассказывая при этом более глубокую и длинную историю. Но резкий рост качества телевизионного продукта предъявляет новые требования к разработке историй, персонажей и их развитию на протяжении нескольких сезонов телесериала.

1. Новая тенденция в производстве сериалов - не развлекать, а вызывать сильные эмоции

Первые 10 лет своей карьеры Джеральд Сэнофф занимался написанием и продюсированием детективных сериалов, сюжетов с загадочными убийствами. В них всегда был один ведущий персонаж, в начале серии было убийство, на протяжении эпизода персонаж разгадывал преступление, и в конце всегда давалась разгадка. Главным героем обязательно был хороший персонаж, без недостатков, и в конце серии преступник всегда оказывался пойманным. По словам Джеральда Сэноффа, с такого типа детективами была одна большая проблема: истории были привлекательны только для пожилой аудитории - для людей «за 50». Но американский сценарист утверждает, что в США телевещатели больше не заинтересованы в аудитории «за 50»: несмотря на то, что у людей «за 50» есть деньги, существует мнение, что такая аудитория плохо восприимчива к рекламе. То есть, если телезритель в этом возрасте использует какую-то зубную пасту, то, скорее всего, и дальше будет ею пользоваться.

По его словам, первые 50 лет существования ТВ у телевещателей была одна цель - развлекать телезрителей, сделать так, чтобы аудитории было хорошо, приятно, комфортно. Когда мужья много работают, а жены много хлопочут по дому, главной задачей телепродукта было развлечь и отвлечь зрителей от будничных забот. Поэтому десятками лет на телевидении разрабатывалась одна сюжетная схема: у позитивного главного персонажа возникает какая-то проблема, которую он решает к концу эпизода. По словам Джеральда Сэноффа, 50 лет это прекрасно работало, но потом схема стала проблемой. Аудитория заскучала, потому что сценарии стали предсказуемыми: хорошие персонажи всегда выигрывали, а плохих всегда ловили - публика знала, что произойдет и переставала смотреть ТВ.

Начиная с 90-го года цель телевещателей изменилась, их главной задачей больше не было сделать публике приятно. Их целью стало удовлетворить аудиторию, которая желала большего - больше эмоций, больше гнева, больше раздражения, больше восторга. Они поняли, если публика в конце серии почувствует какую-то сильную эмоцию, пусть даже негативную, то она с большей вероятностью станет смотреть следующий эпизод сериала.

В начале 90-х американский сценарист Дэвид Келли поменял правила. Этот сценарист и продюсер, бывший прокурор с юридическим образованием, лауреат десяти премий «Эмми», известный как один из наиболее плодовитых и нестандартно мыслящих телевизионных сценаристов США, создал сериалы «Закон Лос-Анджелеса», «Доктор Дуги Хаузер», «Застава фехтовальщиков», «Надежда Чикаго», «Элли Макбил» и «Практика». Он также создавал серии длительностью около часа с законченным сюжетом, но окончание эпизода у него всегда было непредсказуемым. Если это была какая-то юридическая драма, то невиновный человек внезапно оказывался осужденным, или, наоборот, виновного оправдывали. Или в медицинских драмах больные вдруг умирали. То есть он заставил зрителей испытывать различные эмоции - не всегда приятные и доставляющие комфорт. Кроме того Дэвид Келли изменил привычное правило наличия одного главного персонажа на обилие персонажей и сюжетных линий, в которых непросто было разобраться.

Сценаристам стало сложнее писать для телевидения, ведь они начали отвечать уже не только за 45 минут одной серии, а за развитие сюжета (причем нескольких сюжетных линий) на протяжении всего сезона этого шоу. Таким образом, полностью изменилось лицо современного ТВ.

Изменилась также и практика телесмотрения у телезрителей. Если раньше большинство смотрело один эпизод сериала в неделю (что задано традиционным в США вертикальным программированием), то сейчас многие смотрят целые сезоны за неделю-две - так называемый «запойный просмотр».

Основными компонентами успешных сериалов стали непредсказуемый конец и увеличение количества основных героев, а задачей всех сценаристов стало не просто развлечь или отвлечь зрителя от будничной жизни, но вызвать у него как можно больше разных эмоций. Сейчас сценарист отвечает уже не за один эпизод и историю в нем, а за весь сериал или, как минимум, сезон - это основное отличие современных сериалов. Поэтому планка сценариста по поддержанию интенсивности истории, ее непредсказуемости сейчас очень высока. По мнению Джеральда Сэноффа, сейчас качество работы сценариста в США находится на максимальной высоте за вс' время существования ТВ.

Таким образом, главной целью телепроизводства стали сильные эмоции зрителей (причем не всегда положительные) и непредсказуемость сюжета. Установившие эмоциональную связь с сериалом телезрители возвращаются к нему вновь и вновь.

2. Успех современных сериалов определяют сложные, неоднозначные характеры героев

Джеральд Сэнофф назвал несколько самых успешных, по его мнению, сериалов последнего времени: «Доктор Хаус», «Аббатство Даунтон», «Правильная жена», «Игра престолов», «Черный список». Они все разные, но у них есть кое-что общее - герои нового типа.

Во-первых, персонажи в этих шоу невероятно сложные. У нас, зрителей, уходят годы, несколько сезонов, чтобы мы их поняли. В прошлом продакшны предпочитали, чтобы персонажи были стереотипными, понятными - например, бухгалтер в толстых очках, доктор в белом халате со стетоскопом. Сейчас такого нет.

Во-вторых, у всех персонажей всех этих сериалов есть какая-то ущербность, то есть они не так победно положительны, как раньше. У них, как у всех реальных людей, есть свои хорошие и плохие черты, свои секреты, свои демоны, противоречия и конфликты. Стало важным не то, чтобы персонаж очень нравился публике, а чтобы зрители верили этому герою. И еще один важный элемент: теперь сюжетная дуга (арка) простирается не только на одну серию, но и на весь сезон и даже несколько сезонов. Мы, например, продолжаем узнавать персонажа Алисию Флорик из «Правильной жены», смотрим, как она меняется в каждом сезоне.

И самый важный элемент успешности сериалов - наличие разнообразных конфликтов: национальных, моральных, сексуальных, духовных. Без этих элементов ни один из сериалов не будет успешным.

Таким образом, успешный современный сериал должен иметь сложных персонажей со своими слабостями и способностями, своими демонами и секретами, которым будет верить аудитория. Эти герои непрерывно развиваются, и зрители тратят на их узнавание годы. Сюжетные линии и взаимоотношения персонажей прописываются на весь сезон. Сериал насыщен конфликтами различного уровня.

3. Вместо одного героя - целая компания персонажей, не всегда позитивных

Сейчас существует тенденция показывать в сериале не одного персонажа, а целые ансамбли основных героев. Когда британский актер Хью Лори, который играл доктора Хауса, прочитал сценарий, то даже не понял, что у него - главная роль.

Зрителям нравятся сериалы, в которых есть несколько основных героев. При этом, по словам Сэноффа, нет точного определения их количества. У большого количества персонажей в сериале есть свои преимущества и свои проблемные моменты. Сценарист уверен, что такие сериалы как «Аббатство Даунтон» или «Игра престолов» доводят до предела внимание и терпение телезрителей, которым необходимо следить за весьма большим количеством героев. Если персонажей будет слишком много, публика просто потеряет возможность следить за развитием каждого из них. В сериалах «Доктор Хаус», «Черный список», «Правильная жена» пять-шесть основных персонажей, что позволяет сценаристу хорошо выписать, проработать их характеры.

Кроме того, телевещателям важно привлекать к просмотру сезона сериала новых телезрителей. Если персонажей слишком много, зрителям сложно включиться и начать смотреть сериал в середине сезона. Такая проблема есть у «Игры престолов» и «Аббатства Даунтон» - вы никогда не сможете подключиться и начать смотреть эти сериалы с середины.

Большим вопросом остается, нравятся ли зрителям плохие главные герои. В течение многих лет правилом в написании сценариев было то, что персонажи должны нравиться зрителям. Сейчас это не так, допускается, что герои могут вызывать у нас различные эмоции. Важно не то, чтобы они нравились, а чтобы зрители верили в их существование.

Джеральд Сэнофф привел пример, как создавались персонажи сериала «Доктор Хаус». Создатель сериала Дэвид Шор однажды попал на больничную койку. Когда осматривавшие несколько медиков вышли, он подумал: «Сейчас они точно надо мной прикалываются». И ему пришла идея сделать героем замечательного врача, которому было совершенно плевать на эмоции пациентов. Дэвид Шор создал персонажа, который не просто посмеивался над больными, но оскорбительно относился к пациентам, был саркастичным и снисходительным. И если это все, что мы о нем знаем, то это, конечно, плохой персонаж. Но мы также знаем, что он хромает из-за того, что однажды другой врач неправильно поставил ему диагноз. И поэтому теперь главная задача его жизни - никогда не ставить неправильных диагнозов, что делает его уже неоднозначным героем. С таким человеком не хочется поужинать, но нельзя сказать, что он - плохой. Вы ему верите и понимаете, почему в нем столько сарказма и почему он свысока общается с пациентами.

То же относится к главной героине сериала «Правильная жена». На протяжении нескольких сезонов Алисия Флорик из милой женщины, образцовой жены, которая живет за спиной своего высокопоставленного мужа, превращается, пережив жизненную катастрофу, в женщину, поступающую не всегда морально. Стала ли она плохой? Нет, она эволюционировала. Поэтому сейчас персонажи не стали «плохими», как некоторым кажется, они стали настоящими.

Таким образом, сейчас в сериале не один главный персонаж, а целый ансамбль основных персонажей. При этом их не должно быть много, иначе зрители запутаются. Герои современных сериалов не стали плохими, они просто стали настоящими - такими, чтобы им верили зрители.

4. Что ищет современная телеаудитория - жанры или сюжеты? В чем отличие американских телесериалов от европейских?

Жанры в первую очередь интересны для телевещателей, которым нужно знать, что они в итоге получат. Раньше в продакшне США всё было просто - или драма, или комедия. Конечно, была медицинская драма, юридическая драма, и все-таки, если говорили «драма», всем было ясно, о чем речь. Но вот пример - сериал «Отчаянные домохозяйки», который создан в совершенно новом жанре - это не драма и не комедия. Этот сериал не получил никаких премий, потому что никто не понимал, к какому жанру его отнести. Важно не это, а то, что кто-то нашел новую идею, новую территорию и создал новый жанр.

Целых 15 лет телевещатели в общении со Сэноффом говорили: «Только не предлагайте нам вестерн!» - уверяя, что вестерны как жанр умерли и не вернутся никогда. Но в начале 90-х на канале CBS появился мини-сериал «Одинокий голубь» в жанре вестерна, получивший множество телевизионных премий. Затем фильмы «Непрощенный» или «Горбатая гора» снова сделали этот жанр интересным.

Джеральд Сэнофф обращает внимание на то, что платные телеканалы, такие как HBO или Showtime, ищут новые жанры и постоянно говорят сценаристам, что им нужно что-то новое, то, чего не делал никто, то, чему еще нет жанрового определения. Он уверен, что вскоре разговоры о жанрах прекратятся, иначе будет всё больше путаницы с определениями.

Отличия американских телесериалов от европейских определены отличиями темперамента американцев, которые очень нетерпеливы, быстро едят, быстро водят авто. В американских сериалах действие происходит быстро, смена планов тоже быстрая. Главная критика для американского сценариста в том, что сцена слишком длинная.

Джеральд Сэнофф напомнил, что консультировал продакшн украинского сериала «Нюхач», первый сезон которого стал лидером по доле телесмотрения в России, и помогал с некоторыми сюжетными линиями. Две недели назад он показал пилотную серию студентам в колледже кинематографии, чтобы узнать их мнение, понравился ли им эпизод и подошел бы он для американского ТВ. Всем студентам показалось, что идея и сюжет отличные, но, по их мнению, главный герой вел слишком длинные беседы, и сцены, когда он находился в своей квартире, могли занимать две-три страницы сценария, что немыслимо для американского сериала.

И в этом главное отличие американского телесмотрения от европейского. Европейцы, и украинцы в том числе, более терпеливая публика, готовы слушать длинные разговоры без одновременной активности персонажей. В США это считается признаком плохой сценарной работы.

Таким образом, сейчас в производстве сериалов жанр менее важен, чем новизна идеи и сюжета. Основное различие американских и европейских телезрителей в том, что в США привыкли к большему количеству действий, интенсивному развитию сюжета, большей плотности сцен, тогда как в Европе привыкли к более размеренному темпу.

5. Купят ли когда-нибудь в США формат сериала «Нюхач»? В чем секрет успешной адаптации?

США продает сотни своих телеформатов, а покупает очень мало. Причина в том, что зарубежный формат необходимо переделывать для американской аудитории на 100%. Например, сериал «Родина» в американской версии разительно отличается от своего израильского оригинала. Поэтому считается неэффективной покупка зарубежных форматов, действие в которых всё равно придется переписывать, ускорять. От исходной идеи остается совсем мало. Лучше сделать свое с нуля. Кроме того, есть много примеров, когда адаптации зарубежных форматов были неудачными на американском рынке.

Если в США когда-нибудь купят «Нюхач», то украинцы, уверен Джеральд Сэнофф, не узнают свой сериал. Единственное, что будет общим, - чуткий нюх главного героя. Джеральд Сэнофф рассказал, что уже на первой встрече с генеральным продюсером Film.ua Group Виктором Мирским в рамках работы над сериалом «Нюхач» он заявил: идея этого проекта очень перспективна, но чтобы сериал был воспринят на других рынках, необходимо полностью переработать сценарий, кардинально изменить темп повествования.

Адаптация сериала для чужого рынка - весьма сложная задача. В качестве примера Джеральд Сэнофф привел свою работу над адаптацией ситкома «Странная пара». Американский драматург Нил Саймон написал пьесу «Развод по-мужски», из которой потом сделали сериал. По сюжету двое мужчин, которые разводятся со своими половинами, решили жить под одной крышей, причем один - неряха, другой - чистюля. Сэноффу позвонили с канала CBS и попросили помочь с адаптацией этого сериала, формат которого они продали в Турцию. Турецкий телевещатель собирался отказаться от проекта еще до начала работы из-за того, что в Турции нельзя показывать, как «два гея живут вместе». Когда американская сторона попыталась объяснить, что в сериале не говорится о геях, вещатель объяснил, что в их стране, если двое мужчин живут вместе,  они воспринимаются как геи. Простой проект стал очень сложным и оказался на грани срыва, поэтому Сэнофф предложил сделать их братьями. Все сюжеты в сериале начали прекрасно работать при этом условии.

В адаптации нужно определить, что можно взять от исходного формата и локализовать. У Джеральда Сэноффа был опыт работы в Украине с компанией Film.ua над адаптацией сериала «Такси» канала CBS. Для одного из персонажей пришлось искать типаж, который украинцы воспринимали бы как чужого.

Одной из самых сложных задач в своей карьере он считает адаптацию одного из сериалов для японского рынка. «Приехав всего на несколько дней, я пробыл там несколько месяцев, пока вместе с местными продюсерами не удалось найти хорошее решение. Сюжет сериала был завязан на таинственном убийстве и напряженном расследовании. В конце выяснялось, что убийцей оказался родной брат жертвы, что было совершенно неприемлемо для восточного менталитета - пришлось практически полностью переписать сценарий», - рассказал консультант.

Еще один пример - работа в Китае, где Сэнофф занимался адаптацией книги с очень интересной идеей. Главные герои - двое мужчин «за 30», хорошие друзья, но один из них долгие годы планировал месть другому. По сюжету тот, кого предают, доверительно рассказывает обо всем тому, кто его предает. Китайские власти сказали, что история нравится, но необходимо следовать некоторым правилам: нельзя показывать преступления, нельзя показывать полицию, которая делает свою работу, нельзя показывать никаких романтических ситуаций, и в первой серии нужно показать, кто плохой. Так простой проект превратился в очень сложный. Часто требуется нестандартное мышление, чтобы сделать хорошую адаптацию, считает Сэнофф.

Таким образом, адаптация зарубежного формата - это искусство внесенния большого количества изменений, которые должны быть максимально близкими к локальным условиям и лучше работали для данной аудитории.

6. Самые перспективные проекты для копродукции - исторические

Украинских участников мастер-класса также волновал вопрос создания в Украине совместных, международных проектов - фильмов и сериалов. По их мнению, это в первую очередь могли быть фильмы и сериалы на основе исторических событий ХХ века - например, война в Афганистане, Карибский кризис. Джеральд Сэнофф согласился, что первыми проектами, снятыми в копродукции, действительно могут быть исторические сериалы. По его мнению, в различных странах существуют планы создания совместных продуктов по каким-то историческим событиям, что еще больше стимулируется кризисом в мировой экономике. «Несколько раз в год я слышу информацию о совместных исторических проектах - например, "История Александра Великого" или других персонажей. Поэтому в этом есть будущее», - сказал Джеральд Сэнофф.

Проблемы в копродукции появляются, по его мнению, в таких жанрах как драма и комедия. «Совместное производство в комедийном жанре возможно только по идеям с очень понятным, даже глупым юмором - то, что понятно, универсально для всех. В драмах стоит добавить лишь один сюжет, отличный от реальности, и уже разным странам будет очень сложно договориться о контенте», - уверен сценарист.

Таким образом, для поиска партнеров в копродукции лучше всего предлагать проект, понятный в разных странах и содержащий как можно меньше национальных особенностей.

7. Какова кухня создания успешных сценариев?

По мнению Джеральда Сэноффа, самые лучшие идеи для сценариев фильмов и сериалов рождаются, когда сценарист перед этим проработает много менее удачных проектов. Он напомнил слова лауреата Нобелевской премии по химии Лайнуса Полинга, который сказал, что на пути к хорошим идеям всегда приходится выдвигать огромное количество ужасных идей. Большинство сценаристов пишут сценарий и ждут, что он будет продан. Но навык работы над сценарием улучшается по мере написания, поэтому первый совет Сэноффа: «Никогда не останавливайтесь, написав какой-то сценарий». Второй его совет: «Никогда не пишите сценарий, чтобы его продать». Некоторые из лучших сценариев, которые написал Джеральд Сэнофф, так никогда и не были проданы, но они стали хорошими образцами его профессионализма, навыков написания сценариев, благодаря которым он смог получить много других заказов.

«Не пишите заведомо коммерческое. Старайтесь раздвигать рамки уже известного вам, своих возможностей. Я гарантирую, что если у вас будет материал, который будет впечатлять продюсеров, то ваша карьера будет намного длиннее», - сказал американский сценарист.

Джеральд Сэнофф считает, что ни одна выброшенная в корзину идея не должна становиться поводом для фрустрации сценариста, а, наоборот, шагом, приближающим к по-настоящему хорошей идее. А хороша ваша идея или плоха - понять очень просто. «Это как с влюбленностью - вы знаете это сразу и наверняка, вам не нужно переспрашивать у друга, правда ли вы влюблены?» - сказал сценарист.

Он также посоветовал, как бороться с творческим кризисом. Джеральд признался, что никогда не садится за компьютер, если не знает, что именно будет писать, пока идея недостаточно разработана. Даже если давит дедлайн. По его словам, нет ничего хуже, чем сидеть в кресле перед пустым экраном. С написания сцены, к которой сценарист хорошо готов, лучше всего начать день, что обеспечит творческий подъем и сделает работу более результативной.

Так что побеждает сценарист, который пишет не для продажи, а чтобы создать по-настоящему оригинальный проект, и не ленится разрабатывать сразу много идей.

Фото предоставлено компанией «Медиа Ресурсы Менеджмент»