Тесса Мой: Правила жизни на кинофестивалях
Lb.ua поговорил с Тессой Мой о ситуации на фестивальной карте мира, куда бежать и что делать, если ваш фильм отобрали на кинофестиваль.
С развитием украинской киноиндустрии все больше украинских фильмов попадают в конкурсные программы мировых кинофестивалей – как крупных киносмотров вроде Берлина или Карловых Вар, так и фестивалей поменьше.
В этом году новостей об участии и победах украинских режиссеров было достаточно, чтобы заткнуть за пояс тех, кто до сих пор спрашивает, есть ли в стране кино. “Школа №3” получила гран-при на конкурсе Берлинале Generation 14+, в Карловых Варах в конкурсе "East of the West" показали дебют Марины Степанской “Стремглав”, в Локарно приз молодежного жюри получил “Выпуск’97” Павла Острикова, в короткометражном конкурсе Таллинна победил “Технический перерыв” Филиппа Сотниченко, специального упоминания на Leipzig DOK удостоился документальный фильм Александра Течинского “Дельта”.
Какие мифы о кинофестивалях бытуют среди молодых кинематографистов и какие их них, по вашим наблюдениям, – неправда?
Главный миф – если вас отобрали, больше ни о чем не надо беспокоиться. (смеется). Все мои клиенты верят в это, независимо от того, сколько фильмов они сняли. Снимать кино очень сложно, еще сложнее – попасть на кинофестиваль, поэтому как только вас туда взяли, вы думаете: здорово, теперь можно отдохнуть. Но с этого момента как раз начинается работа в сфере PR: меня нанимают, как правило, за 6-8 месяцев до фестиваля. Многое зависит и от того, есть ли у вас агент по продажам.
Вы приехали со своим фильмом на кинофестиваль. К чему нужно быть готовыми? Во-первых, всех будет интересовать, какой ваш следующий проект: вас спросят об этом как зрители, так и представители киноиндустрии. Поэтому лучше держать в голове пару идей, что ответить на этот вопрос. Не обязательно быть очень конкретными, но лучше заранее придумать, что вы ответите на вопрос о своих планах на будущее.
Что означает “провести фестиваль с пользой”? Наладить хорошие контакты со всеми, кто будет с вами контактировать на всех этапах – от гостевой службы до программного отдела, координаторов и даже пресс-офиса. Представителям последнего можно написать и узнать, когда они объявят вашу премьеру на фестивале, чтобы вы не написали об этом раньше, чем фестиваль; спросить, будет ли пресс-показ. Как только вас пригласят на фестиваль, важно попросить о хорошем времени для показа – пресс-показа в том числе
А какое хорошее время? Не 8:30 утра, как в Каннах?
Не 8:30 – это точно, ни утра, ни вечера. Хорошее время – например, позднее утро или сразу после обеда. Это зависит от того, где фестиваль проходит. В США многие журналисты работают в штате, поэтому нужно это учитывать: вечерний показ для них будет идеальным.
Пытайтесь быть настолько ответственными по отношению к фестивалю, насколько возможно: присылайте им кадры из фильмов, все материалы, которые им нужны, потому что это поможет им больше рассказать о вашей премьере.
Как только вы приехали, начинайте нетворкинг: многие фестивали организовывают приемы для участников, на которых нужно познакомиться с как можно большим количеством людей. Позже, когда вы будете больше путешествовать со своим фильмом, вы поймете, что встречаете, по сути, одних и тех же людей на фестивалях. Поэтому лучше быть с ними уже знакомыми и стать частью большой фестивальной семьи.
Может ли режиссер, участник фестиваля попросить пресс-службу о контактах журналистов?
Конечно, лучше иметь профессионального агента по рекламе, но, понятное дело, не у всех есть на это деньги.
Некоторые пресс-службы дадут вам контакты прессы – особенно на небольших фестивалях. Кто-то может прислать вам контакты участников профессиональных секций, чтобы вы смогли их пригласить на свой показ.
Имейте в виду, кстати, что на некоторых кинофестивалях существует политика не пускать режиссеров на их пресс-показы. Поэтому лучше проверьте, какая политика у вашего фестиваля насчет пресс-показов. Чем меньше фестиваль, тем менее формальная там обстановка и не такие строгие правила.
Многое для распространения информации о своем фильме можно сделать при помощи социальных сетей. Как только вас взяли на кинофестиваль, лучше создать англоязычные аккаунты для фильма в соцсетях. Смешивать языки - не очень хорошая идея. Поэтому если у вас есть фейсбук-страница с большим количеством украинских подписчиков и с постами на украинском языке, и вы вдруг переключитесь на английский, вы вызовете отторжение у украинских читателей и отпугнете международных подписчиков, которые не знают вашего языка. Я работала на финском фильме и посоветовала им сделать то же самое.
Лучше сделать англоязычные аккаунты за 6 недель до того, как кинофестиваль объявит ваше в нем участие. Это даст вам время для развития страницы. У многих фестивалей есть отдельные команды, занимающиеся соцсетями, они могут прислать вам нужную информацию – какими хэштегами пользоваться, например. Так вы сможете создать сообщество вокруг своего фильма.
Постить можно не только объявления, вроде “мой фильм покажут тогда-то”, но и какие-то другие вещи – фотографии вашего собранного чемодана, или, если ваш фильм – на какую-то определенную тему, ссылки на интересные статьи. Вы поймете, кто из журналистов пишет на тему, которая отражена в вашем фильме, и вы сможете отметить их в своих постах. Так можно продвинуть свой фильм без агента по рекламе.
А что с другими соцсетями, кроме фейсбука?
Страница на фейсбуке может стать основной – с информацией о фильме и остальным. А твиттер может быть площадкой, куда вы будете писать постоянно. Так он устроен. Очень многие западные журналисты имеют аккаунты на твиттере, постят туда ссылки на свои статьи и т.д. До того, как я сюда приехала, я ввязалась в большую дискуссию в твиттере по поводу “Обманутого” Софии Копполы. Я обожаю этот фильм и мне очень понравилось интервью Гая Лоджа с Софией, которое вышло в Гардиан. Мне захотелось что-то ему написать, и я это сделала.
Твиттер хорош тем, что там вы найдете многих кинокритиков. И даже если вы не получите их контакты от фестиваля, вы можете найти их на твиттере и подписаться на них, читать, понимать, что для них важно, и если вы увидите, что они пишут о фестивале, где ваш фильм покажут, пригласить их на свой показ.
Многие американцы зарегистрированы и на инстаграме, но он для картинок, а не для текстов, нужно это учитывать.
Есть ли еще какие-то правила жизни на кинофестивалях?
Еще одно важное правило: если вас взяли на какой-то фестиваль, сообщите организаторам о своих планах показов на других фестивалях. Если мы говорим про украинский фильм с потенциалом “Племени”, то вы должны спланировать, где у вас мировая премьера, где европейская, где будет азиатская.
Понятно, что если мы говорим об осеннем периоде (интервью записывалось в конце лета), то лучшие варианты – Венеция и Торонто. Еще есть Теллурайд, который проходит после Венеции. Он не очень известный, но хороший фестиваль. Его организаторы обожают кино и делают интересную штуку: берут голливудских звезд из больших фильмов и проводят пресс-конференции вместе с режиссерами маленьких картин. Я работала на фильме австралийского документалиста Джорджа Гиттоса и его пресс-конференцию совместили с пресс-конференцией Николаса Кейджа. Это помогло привлечь внимание к нашему фильму.
Теллурайд – закрытый фестиваль: аккредитацию для прессы выдают только по приглашениям. Организаторы пытаются избавить его от лишней шумихи, но если вы журналист и туда попадаете, вы получаете супердоступ и классный синефильский опыт.
Организаторы не хотят шумихи, но при этом Теллурайд – один из важных фильмов для оскаровской гонки? Как так вышло?
Да, по качеству отбора они стали жестко конкурировать с Торонто, официальным стартом оскаровских кампаний. Штука в том, что голливудские студии думают, что Венеция – не очень удачная точка для такого старта: по соображениям безопасности, ну и потому, что лететь в Венецию – очень дорого. Проще полететь в Канаду. Поэтому вся большая пресса и звезды во второй половине Венецианского кинофестиваля уезжают в Торонто. Торонто дает прессе доступ к звездам и это привлекает журналистов.
При этом для неамериканских фильмов есть опасность потеряться в Торонто среди больших голливудских премьер.
Теллурайд хорош своей эксклюзивностью и хочет мировые премьеры, что сложно для продюсеров, если их фильм уже получил премьеру в Венеции, например.
Мы уже говорили о кинофестивале в Монреале? Он проходит в конце августа, перед Торонто. Это небольшой фестиваль, но это значит, что они больше внимания уделяют мировому кино, а не только голливудскому, а, значит, уделят и вам как международному режиссеру. Variety и Hollywood Reporter отправляют туда одного-двух критиков. Там не так много прессы, как в Торонто, но если молодой украинский режиссер поедет в Торонто без агента, он просто там потеряется. В Торонто стало работать сложнее, чем в Каннах, потому что в Каннах хороший отбор, меньше фильмов и все уделяют им много внимания. Считается, что раз фильм в Каннах, то о нем уже стоит писать.
Есть ли аналоги Монреалю в Европе? Не такие громадины, как Канны, но все же важные для молодых кинематографистов фестивали?
Я думаю, фестиваль в Сан-Себастьяне прилагает много усилий, чтобы получить внимание прессы и отвлечь ее от Локарно – кинофестивали очень любят конкуренцию. Ну и у Сан-Себастьяна успешная стратегия. Их конкурсная программа – с огромным денежным призом за дебютный фильм, что очень важно. Советую молодым украинским кинематографистам присмотреться к этому фестивалю.
Что касается прессы – туда ездят основные журналы о кино, но, в основном, его освещает испанская пресса.
Мне нравится фестиваль документального кино в Шеффилде. Его курировал Хусейн Каримбой, сейчас он работает на Санденсе – молодой, энергичный и очень быстро развил фестиваль Sheffield DOC.
В мире документального кино, как и в мире анимации, – совсем другая инфраструктура по части финансирования, сотрудничества с телеканалами и т.д. – многие агенты занимаются только документальным кино. В Шеффилде есть такая вещь, как Meet Market, и это очень хорошая возможность для того, чтобы лучше понять индустрию.
А что с монстрами-фестивалями документального кино – IDFA в Амстердаме и Leipzig DOK?
IDFA – хороший фестиваль для того, чтобы наладить связи. Это, как Канны для игрового – Олимпийские игры для документального кино. Все едут туда. В Амстердаме есть программа питчингов Forum, они первыми ввели питчинги на фестивале восемь лет назад. Сейчас это очень большая программа: вы представляете свой проект в зале перед байерами, они задают жесткие вопросы и оценивают ваш проект. Даже попасть на этот питчинг – уже большой успех.
Если вы получили аккредитацию на фестиваль, вас приглашают на все вечеринки. У Форума, кажется, отдельная аккредитация, очень дорогая, но в целом встретить новых людей на фестивале возможно. В Шеффилде все менее формально, IDFA более официозная, но все еще является хорошим место для контактов. И там хорошая программа. Не очень много прессы, но для документалиста это правильный фестиваль.
А что с Лейпцигом?
Я никогда там не была. Но он, мне кажется, важен для украинцев: он в Восточной Германии и их интересует кино Восточной Европы. И это важно и для питчингов в том числе: в экспертной комиссии находятся люди, которые знают страну, из которой вы приехали, понимают контекст и могут оценить, о чем вы хотите рассказать в вашем фильме.
Что еще для украинцев интересно? Кажется, в Риге есть фестиваль и “Темные ночи” в Таллинне. Я люблю его, это чудесный фестиваль.
Он заметно вырос за последние годы. Вы знаете, почему?
Им недавно дали статус фестиваля класса “А”. Я была там один раз – три или четыре года назад. “Темные ночи” всегда были престижным и самым большим кинофестивалем в Балтийском регионе. Есть кинорынок и специальная программа питчингов для сценариев и ко-продакшн маркет.
Я думаю, что эстонцы просто решили, что расширение фестиваля – это правильная стратегия. Здорово видеть, что “Темные ночи” так быстро развиваются.
На какие кинофестивали еще стоит обратить внимание?
Очень много критиков и киноманов любят ездить в Клуж (Трансильванский международный кинофестиваль в Румынии) – даже несмотря на то, что он после Канн, люди любят его. Это хорошее место для нетворкинга.
Для документального кино – есть хороший фестиваль в Хельсинки. Называется Doc Point и проходит незадолго до Гетеборга, в январе.
Ох, там холодно, наверное.
О, да (смеется).
Но если вы хотите в тепло, тогда вам в Тессалоники, там хороший документальный кинофестиваль. Еще хороший в швейцарском Нионе, называется Visions du Réel. Там не очень много журналистов, но это отличное место, чтобы познакомиться с людьми киноиндустрии.
CPH:DOX – фестиваль документального кино в Копенгагене, который сдвинул свои даты на весну, подальше от IDFA. Особенность этого фестиваля - отборщики во главе с главой программного отдела Никласом Энгстремом придумывают интересные программы и отбирают туда экспериментирующие с визуальной формой фильмы, раздвигающие границы нашего понимания документального кино. На CPH:DOX ездит пресса, но индустриальная часть там не такая сильная, как в Амстердаме: все-таки этот фестиваль больший акцент делает на кураторстве.
Конечно, лучше показывать свои фильм на фестивалях, куда ездят критики из больших профильных журналов – Variety, Hollywood Reporter или Screen. Например, в Карловы Вары традиционно ездят журналисты из этих изданий. Они много путешествуют, кстати. Я люблю Стивена Далтона и Нила Янга из Hollywood Reporter: у них больше денег на критиков, чем у Variety, так что хорошо бы узнать, кому из них интересна Восточная Европа.
В Variety я читаю Алису Саймон. Не уверена, что в Screen есть критики, специализирующиеся на вашем регионе, но это издание часто посылает своих журналистов на большие европейские фестивали.
Вы работаете с блогерами?
Конечно, я люблю с ними работать, они много знают и очень преданы кинематографу. Особенно в США, где большая пресса уделяет мало внимания мировому кино. Блогеры ходят на пресс-показы, часто именно у них можно прочитать интересные отзывы о фильмах, потому что если ты карьерный критик и пишешь в большие издания, то можешь быть связан политикой издания, блогеры более свободные в этом плане.
Вы сказали, что в США сложно привлечь внимание к мировому кино. Кинофестивалей в Северной Америке это тоже касается?
Я говорила, скорее, о больших изданиях, которым нужны большие имена и фильмы. Им нужны читатели и реклама, поэтому их вкусы напрямую связаны с рекламодателями.
Фестивали любят мировое кино, для них это не проблема. Торонто обожает неамериканское кино – и даже слишком, потому что в итоге набирает в программы невероятное количество фильмов.
Для документального кино есть несколько отличных фестивалей в Северной Америке. Hot Springs в Арканзасе и Full Frame. Hot Docs в Торонто – один из моих любимых фестивалей. Он после Трайбеки и перед Каннами. Он как IDFA, только для Северной Америки, там много питчингов для режиссеров этого региона и очень дружественная атмосфера. Он проходит весной, в студенческом кампусе, там очень красиво, все начинает цвести, солнце светит и все очень рады друг другу. Поэтому там просто налаживать связи. И программа там прекрасная.
Для игровых фильмов я люблю фестиваль в Ванкувере, так что все, что я сказала про Монреаль, можно сказать и о нем тоже. Туда ездит много журналистов.
Вообще американская публика больше любит или документальные фильмы на социальные темы, или арт-кино – в МоМА и Линкольн-центре есть свои документальные программы, которые сконцентрированы на креативной документалистике.
При подаче своего фильма на кинофестиваль есть ли смысл режиссеру просматривать программы прошлых лет, чтобы понять, что на фестиваль отбирают, а что нет?
Хороший вопрос. Иногда я вижу, что некоторые фестивали стремятся каждый год показывать фильм из определенной страны, но это, скорее всего, из-за того, что у отборщиков хорошие отношения с кинематографистами этой страны и страна подсказывает, какие фильмы этому фестивалю бы подошли. Но кинофестивали точно не исключают фильмы по внутренним политическим причинам.
Фестивали всегда хотят открывать новые страны, чтобы потом приписывать себе начала “новых волн”, или еще чего-то в этом роде. Мол, это с нас началась украинская новая волна. Сейчас, кстати, хороший момент для украинских талантов – после “Племени” и “Украинских шерифов”.
Мы его еще не упустили?
“Племя” наделало столько шуму, что люди его еще не скоро забудут. “Украинские шерифы” хорошо покатались по фестивалям. Я думаю, что у фильма Марины Степанской “Стремглав” тоже хороший потенциал.
Люди хотят открывать новые таланты, новые страны, узнавать, что там происходит.
Еще один вопрос – про короткометражные фильмы. Есть же фестивали, связанные с попаданием в лонг-лист Оскаровской номинации? Как это работает?
Есть список фестивалей: если вы возьмете указанный в списке на сайте Киноакадемии приз на кинофестивале из этого списка, вы можете попасть в номинацию на “Оскар”. Некоторые из этих кинофестивалей – не очень большие. Есть и Санденс, конечно, но есть и более доступные смотры.
Что может сделать государственное агентство, как Госкино, чтобы увеличить присутствие украинского кино на фестивалях? Мне рассказывали, что представители венгерского государственного агентства две недели не уезжали из Берлина после одного фестиваля, где не было ни одного венгерского фильма в программе. А теперь у них каннский приз и “Оскар” за “Сына Саула” и “Золотой медведь” за “Тело и душу”.
Я работала с разными государственными агентствами. Важно наладить хорошие связи с фестивальными отборщиками, подбирать для них фильмы, которые подойдут для их фестивалей.
Когда я жила в Лондоне, работала в Гете-институте, промоутировала немецкие фильмы в Британии. Представителям подобных институций, равно как и Госкино, я бы посоветовала наладить контакты с директорами фестивалей, давать им копии фильмов, чтобы они их смотрели. Для государственных агентств также важны сети контактов, личные связи.
Даже если ваш фильм не попал на фестиваль, связи все равно важны – и не только с региональными отборщиками, а с верхушкой фестивальной пирамиды. Есть директоры фестивалей, которые всю работу оставляют региональным отборщикам, но некоторые все контролируют сами.
На национальных фондах лежит большая ответственность по части раскрутки фильмов.
Еще один лайфхак для молодых кинематографистов, отправляющих фильмы на фестивали: это нормально, если вы найдете контакты отборщиков, напишете им, представитесь, расскажете о себе и проверите: возможно, они пришлют вам специальный код, чтобы вы смогли подать свой фильм бесплатно или со скидкой.
Наверное, это работает с маленькими фестивалями.
Да. Я понимаю, что у людей маленькие бюджеты. Для американского режиссера заплатить 20 долларов – это не страшно, а в Украине это совсем другие деньги.
Плюс это зависит от потенциалов фильмов, которые подаются на фестивали. Возможно, ваше Госкино может помочь с оплатой за фестивальные заявки.
Как вы относитесь к решению Канн не отбирать фильмы, которые не будут потом показаны в кинотеатрах?
Анти-нетфликсовское решение? Я не знаю. Франция любит традиционное кино и защищает его – и это хорошо. Но Нетфликс – это поезд, который уже отправился со станции.
Нетфликс – уже большой игрок, Амазон развивается, фейсбук будет создавать собственный контент, процесс пошел. Можно и дальше заниматься лоббированием интересов кинотеатров, чем Канны, собственно, и занимаются, но это уже не имеет значения. Онлайн-платформы все равно уже состоялись.
Канны – отличный фестиваль, и, что мне особенно в нем нравится, они оставили бесплатную аккредитацию для прессы, что очень важно в мире, который полностью коммерциализирован. На фестивалях вроде Трайбеки или SBSW все завязано на получении прибыли. А Каннский кинофестиваль ничего не берет за аккредитацию, и это круто. Просто приезжайте и все.
Вы верите в то, что у Канн есть свой режиссерский пул, который они приглашают из года в год, не всегда обращая внимание на качество?
Конечно, он есть. Поэтому я люблю параллельные секции – “Двухнедельник режиссеров” или Неделю критики, туда отбирают много вдохновляющих фильмов.
У меня есть впечатление, что режиссеры, как братья Дарденны, например, делают фильмы под Канны и для Канн. Получается такая себе эхо-камера, когда одни и те же режиссеры снимают под Канны и получают призы.
Но при этом фестиваль многое делает – промоутирует женщин-режиссеров, дает шанс дебютантам. Дебют Ласло Немеша два года назад был впечатляющим и начался именно с Канн.
Так что у “фестивального пула” есть и обратная сторона. Что я люблю в Санденсе: когда вас отбирают, вы становитесь частью фестивальной семьи. Вас включают в отдельную рассылку, вы становитесь более вероятным кандидатом для участия в их лабораториях – по сценарному мастерству или режиссуре, что очень важно. Я люблю фестивали, которые заботятся о своих кинематографистах.
Дарья Бадьёр , Редактор отделов "Культура" и "Блоги"Фото: Docudays UA
