«Личности и их раздвоения». Теленеделя с 23-е по 29-е июня 2003 года

Фильм "Жестокий полицейский" /"Violent Cop", Япония, 1989, Вторник, 24 июня, Enter-фильм, 22:35, Среда, 25 июня, 1:35/ - режиссерский дебют Такеши Китано ("Сонатина" /1993/, "Фейерверк" /1997/, "Брат якудзы" /2000/, "Куклы" /2002/), в котором обозначились впоследствии характерные признаки почерка режиссера – работа со звуком, отличающаяся преобладанием естественных шумов и значимой тишиной, статика камеры в противовес динамичному американскому и европейскому монтажу. Формируется и центральная тема фильмов Такеши Китано – насилие и зло в среде человеческих отношений.

Сам Такеши Китано под своим актерским псевдонимом "Бит Такеши" исполнил главную роль – полицейского Азумы. Роли Азумы, как и другим персонажам Такеши Китано, свойственна особая интровертивность, как будто его герой обращен не столько на мир вокруг себя, сколько на отражение этого мира где-то в глубине самого себя.

Фильм "Жестокий полицейский" был удостоен ряда национальных премий в Японии.

Если Такеши Китано жестокостью живопишет, проигрывая ее в разных ракурсах и настроениях, то Квентин Тарантино ("Kill Bill" /2001/, "Четыре комнаты" /1995/, "Криминальное чтиво" /1994/, "Бешеные псы" /1992/) – обыгрывает ее, переплетая с иронией и кино-цитатами. Хотя в фильме "Джеки Браун" /"Jackie Brown", США, 1997, Суббота, 28 июня, ТЕТ, 22:05/, поставленному по мотивам романа Элмора Леонардо "Ромовый пунш" ("Rum Punch"), жестокость присутствует относительно сдержанно. В интервью журналу "Sight and Sound", опубликованному в журнале "Искусство кино", Тарантино говорит о фильме: "События этой картины разворачиваются не в моей вселенной, а во вселенной Элмора Леонардо, мне было интересно ставить фильм вне своего мирка" [ИК, 11/1999]. Интересно и видение персонажей самим Тарантино: "Это фильм Джеки, но самое интересное в ней то, что характер-то ее совсем не очевиден. По сюжету у нее должно быть непроницаемое лицо. Зрителю не положено догадываться, что происходит у нее в голове. … Макс - это зритель. Мы смотрим фильм его глазами. А Орделл - ритм и душа фильма" [там же]. Роль Джеки Браун исполнила актриса Пэм Грайер. Роль Орделла Робби - Семьюэл Л. Джексон ("Правила Боя" /2000/). Роберт де Ниро выступил в лишенной привычного темперамента, внешне почти невыразительной, но при этом интересной своей замаскированной импульсивностью роли Луиса, напарника Орделла Робби.

В фильме "Джеки Браун" можно отметить прекрасный визуальный ритм и свойственную Тарантино стильную кино-эклектику как метод цитирования, часто ироничного. Упоминание о работе Тарантино в молодости в салоне видеопроката стало общим местом публикаций о режиссере, но едва ли этого было достаточно, чтобы стать режиссером. Однако несомненно, что такой опыт способствовал выработке стиля: коллаж из кино-типажей и приемов в сочетании с особой иронией как бы обнажает момент условности кино и в то же время создает новую, необычную реальность.

Интерпретацией темы раздвоения личности характерны следующие два фильма. И здесь проявляется удивительная способность художественного вымысла преобразовывать любую историю в настроение любого жанра.

В фильме "Осторожно, двери закрываются" /"Sliding Doors", США, 1997, Вторник, 24 июня, Enter-фильм, 19:00/ существование персонажа в двух лицах передано в занимательном по форме и мелодраматическом по духу ключе, тогда как фильм "Две жизни" /, США, 2000, Вторник, 24 июня, СТБ, 1:00, Среда, 25 июня, 21:45/ снят в жанре драмы, включающей элементы триллера.

Режиссер и автор сценария фильма "Осторожно, двери закрываются" - Питер Хоуитт ("Опасная правда" /2001/, "Агент Джонни Инглиш" /2003/).

Главную роль исполнила Гвинет Пэлтроу ("Семь" /1995/, "Чужие похороны" /1997/, Идеальное убийство" /1998/, "Влюбленный Шекспир" /1998/, "Талантливый мистер Рипли" /1999/).

Успела ли героиня Гвинет Пэлтроу, Хелен, сесть в вагон метро, или двери вагона закрылись перед ней, – этими двумя условиями рождены два варианта развития событий. Сам по себе интригующий ход реализован тем более интересно, что оба варианта происходят параллельно. О чем сами персонажи не подозревают, не видя себя в пересечениях параллельных реальностей.

В фильме "Две жизни" режиссера Алена Берлинера ("Жизнь в розовом цвете" /1997/), героиня актрисы Деми Мур ("Непристойное предложение" /1993/, "Стриптиз" /1996/, "Солдат Джейн" /1997/, "Разбирая Гарри" /1997/) тоже живет двумя жизнями. И когда во Франции засыпает мать двоих детей Марта, в Нью-Йорке просыпается бизнес-леди Марта Мария Талридж - и неясно, где сон, а где явь. Но в отличие от фильма "Осторожно, двери закрываются", героиня Деми Мур сознает раздвоение собственной личности, и это создает драматический акцент, естественный для такого рода переживаний. Поэтому подлинное значение названия фильма "Passion of Mind" – "Страсть сознания" – точнее передает атмосферу психологического напряжения истории.

"Свой человек" /"The Insider", США, 1999, Суббота, 28 июня, Интер, 22:50/ - фильм режиссера Майкла Манна ("Последний из Могикан" /1992/, "Схватка" /1995/, "Али" /2001/), являющегося также и соавтором сценария. Стоит отметить, что перевод названия – "Свой человек" – нельзя назвать удачным, поскольку истинный смысл свойства "человека изнутри" определенной сферы, "разоблачителя", совершенно ускользает. Именно таким человеком является герой Рассела Кроу ("Гладиатор" /2000/, "Игры разума" /2001/) доктор Джефф Вайганд, выступающий с разоблачающим обвинением против некой крупнейшей американской табачной компании, руководителем отдела исследований которой он был.

Несмотря на то, что фильм сделан в несколько идеалистическом по отношению к мотиву "торжества справедливости" ключе, тем не менее он основан на реальных событиях, в результате которых 50 штатов Америки подали иски табачным компаниям, которые были удовлетворены, и по ним была выплачена астрономическая сумма в 249 миллиардов долларов. Фильм поставлен по статье Мари Бреннер "Человек, который слишком много знал".

Даже имена героев – Джеффа Вайганда и журналиста CBS Лоуэлла Бергмана (Аль Пачино) - сохранены.

Замечательная операторская работа, работа со светом и звуком, живописные визуальные приемы – все это создает яркую выразительную атмосферу и пластику фильма, подчеркивает психологические акценты и мотивы переживаний и поступков героев и актерскую игру.