«Жизнь – борьба. С оружием и без…». Кино теленедели с 19 по 25 мая 2003 года



Фильм Роберта Земекиса "Форрест Гамп" /"Forrest Gump", США, 1994, Пятница, 23 мая, Enter-фильм, 22:00/ снят по мотивам одноименного романа Винстона Грума.

За внешними признаками слабоумия Форреста Гампа, доброго и наивного героя Тома Хенкса, скрыт ключ, своей простотой открывающий многие двери. Герой лишен стереотипов, и роль наивного "идиота" – это возможность задать вопрос, выбрать обезоруживающий угол зрения на обыденные, и не очень, события. Сила трагикомического, заключающаяся в обнажении относительности оценки жизни – вполне проявляется в "Форресте Гампе".

Комическое, проявленное хотя бы в том, что слабоумному Форресту сопутствуют абсолютная неуязвимость и абсолютный успех (по-американски, в чем можно усмотреть и иронию по поводу образа "американской мечты"), соединяется с трагическим. Успех – успешный выпускник колледжа, герой войны, отделавшийся смешным ранением в "мягкое место" и награжденный медалью Конгресса, звезда спорта и миллиардер, – дается герою как бы случайно и им самим не оцениваются высоко. Но идиот Форрест не идиот сердцем и душой. Война, давшая медаль Конгресса, отняла единственного друга, "которого не встретишь за углом", после - не стало матери, с которой Форрест жил всю жизнь, а потом умерла Джинни, которую Форрест всю жизнь любил. Громкий преходящий успех и личные, безвозвратные потери.

"Есть ли у каждого своя судьба, или мы беспорядочно несемся по жизни, как перышко на ветру? Может, и то, и другое происходит одновременно?" Вопрос - вечный, поэтому герой задает его не в начале фильма, а в конце, после всех приобретений и потерь, фактически оставляя его открытым. Роберт Земекис решает литературную первооснову по-своему, создавая композицию, в которой переплетаются комедия и драма. Идиот, который не совсем идиот, дурачок, который не совсем дурачок, - таков Форрест Гамп в красивом и гуманном фильме Земекиса.

Фильм был удостоен шести премий "Оскар" Американской киноакадемии, в номинациях: "лучший фильм", "лучший режиссер", "лучший актер" (Том Хенкс), "лучший сценарий", "лучшие визуальные эффекты", "лучший монтаж".

Фильм "Семь" /"Seven", США, 1995, Пятница, 23 мая, Интер, 22:25/ - жесткий детективный триллер режиссера Дэвида Финчера ("Чужие-3" /1992/, "Игра" /1997/). Мотив тайны, связанный с действиями серийного убийцы-маньяка и ставший традиционной темой триллеров и детективов, каждый раз требует новизны воплощения. Фильм "Семь" не просто предлагает еще один вариант мании – убийства, иллюстрирующие каждое один из семи смертных грехов. Фильм Дэвида Финчера в определенном смысле развенчивает и упрощенную схему конфликта между злом и добром - "добром с кулаками," - стремящегося к неизбежному "хэппи энду". В фильме "Семь" персонифицированное в образе маньяка зло, изматывая идущих по следу полицейских (Брэд Питт, Морган Фриман), становится довлеющим. Образ семи грехов как бы напоминает, что никто не безгрешен. И изощренно жестокие убийства становятся символом того зла, которое героям нужно разгадать не для того, чтобы победить, а для того, чтобы принять.

"Сердце Ангела" /"Angel Heart", США, 1987, Воскресенье, 25 мая, "1+1", 00:40/ - одна из наиболее знаменитых картин режиссера Алана Паркера ("Пинк Флойд - Стена" /"Pink Floyd - the Wall", 1982/, "Птаха" /"Birdy", 1985/, "Миссисипи в огне" /"Mississippi Burning", 1988/). Фильм соединяет наиболее жесткие жанры и темы – детектив, триллер, мистику, убийства и темные обряды. Но пропорция в компонентах и высокая выразительная и изобразительная культура позволяют извлечь наиболее выразительные жанрово-тематические черты. Напряженность триллера не оспаривает приоритет у мотива тайны, окрашивая в тона саспенса развитие детективной интриги.

Герои Микки Рурка, Роберта де Ниро, Шарлотты Рамплинг в "Сердце Ангела" объединены в выверенный актерский ансамбль.



Фильм "Снайпер" /"Sniper", США, 1993, Среда, 21 мая, Новый канал, 21:30/ режиссера Луиса Ллосы - как разновидность тематического жанра, рассказывающего о профессии – сложен и интересен одновременно. Кинематографическое знакомство зрителя с той или иной профессией, как правило, остается весьма условным, подчиняясь более законам жанра, чем профессии, и впечатление от фильма создается скорее тем, насколько авторам удалось показать занимательную, эффектную сторону обыденного для кого-то труда.

Если бы экранное время в "Снайпере" оказалось приближенным к реальному, зритель был бы обречен провести полтора часа перед кадром, снятым с одной точки статичной камерой. Чтобы избежать подобной достоверности, специфика работы армейского снайпера в фильме остается в словах наставлений опытного стрелка, сержанта морской пехоты (Том Беренджер) молодому чемпиону по спортивной стрельбе (Билли Зейн), а сюжетная линия составляется из наиболее эффектных моментов работы этой снайперской пары, заброшенной в джунгли Панамы для выполнения боевого задания.

Успех картины предопределил продолжение истории в фильме "Снайпер-2", но сиквел получился более слабым.

С достоверностью в кино часто соперничает стилизация, а иной раз они способны дополнять друг друга. "Осиное гнездо" /"Nid de Guepes"/"The Nest", Франция, 2002, Воскресенье, 25 мая, Интер, 20:50/ режиссера Флорана-Эмилио Сири – попытка придания стиля и "стильности" повествованию, с акробатическими трюками, технократической средой действия и стилизованной эстетикой спецназа. "Стильность" - во многом безлика, являясь скорее приметой времени, чем режиссерского стиля. Поэтому в "Осином гнезде" за режиссером Флорана-Эмилио Сири угадывается манера Люка Бессона: фильм создан в струе современных французских фильмов в духе "Леона" /1994/, "Такси", -2", -3" /1997; 2000; 2003/, по замыслу противопоставленных культурой европейского кино кино американскому. Показательно, что для соперничества выбрано оружие противника – постановочная зрелищность и эффекты.

Фильм "Осиное гнездо" интересен своеобразным преобразованием жанра. Начинаясь как боевик, фильм по ходу развития сюжета опровергает ожидание и с каждым новым поворотом приобретает черты триллера. Примечательно и то, что при выраженном мотиве противоборства, с обеих сторон фактически отсутствуют лидирующие герои. Персонифицированная группа с одной стороны, и подчеркнуто обезличенная масками приборов ночного видения – с другой, сталкиваются до жестокого взаимного уничтожения. Так европейский "экшн" словно пренебрегает милосердием и иерархией персонажей в стремлении показать безликую сущность жестокости.