4 августа в галерее «Дукат» на ул. Грушевского прошло ток-шоу, приуроченное к 50-летию украинского андеграунда. Причем, в лучших традициях жанра, отсутствующую на данном ток-шоу телекамеру с успехом заменил «самиздат»: организатором акции выступил журнал «Антиквар».

Мероприятие состоялось в разгар лета, когда многие представители медиа спасаются от 35-градусной жары на пляжах и дачах. Поэтому организаторы акции были сами несколько удивлены аншлагом, вызванным, очевидно, самой темой андеграунда. Основными участниками ток-шоу выступили искусствовед Олег Сидор-Гибелинда и искусствовед-художник Глеб Вышеславский, соавторы словаря «Термінологія сучасного мистецтва». Они выступали ведущими, обеспечивая talk, и при помощи проектора демонстрировали художественные работы и документальные фото художников (это и было show).

Юбилей кого? Печальный именинник

В период агонии тоталитарной эпохи - с конца 1960-х до Перестройки нестандартные творческие поиски нечасто находили путь на стены галерей либо музеев. Искусство варилось в собственном соку, в подвалах и на чердаках, нередко - под угрозой милицейского или кагебешного вмешательства в процесс. Однако такая атмосфера придавала ореол героизма и гениальности. Андеграунд с его свободой форм и стилистик воспринимался как реакция на соцреализм, который стал уже не столько явлением искусства, сколько выполнял своеобразные функции «капо» в коммунистической дрессуре населения.

Известный искусствовед Борис Лобановский писал про 1960 - 70-е годы: «без осознания этого полуподпольного этапа украинское искусство... не может, не должно обойтись. Это не только вопрос публичной справедливости, но и вопрос узнавания обществом того, что невидимо совершалось в те годы в украинской культуре».

В 1960 - 70-х работали, нигде не светясь, даже те, кто, казалось бы, давно должен считаться классиком. Например, еще жил и работал футурист Василий Ермилов, сподвижник Велемира Хлебникова, но у него не было возможности ни участвовать в выставках, ни публиковать каталоги.

Василий Ермилов. Абстрактная композиция

в духе супрематизма. 1920-е. Дерево, металл, масло. 51х36.

И это еще не самое худшее, что происходило в арт-среде. Художников исключали из творческих союзов (Аллу Горскую, Галину Севрук и др), им шили уголовные дела. Только в период 1965 - 72 годов в тюрьмы и зоны отправились Опанас Заливаха, Сергей Параджанов, Василь Стус и еще несколько особо дерзких.

«Сколько духовных, творческих пространств создавалось в 1960 - 70-х! Но изолированных, не пересекающихся друг с другом... Напряжение достигало невыносимого накала, становилось смертельной болезнью, - пишет Борис Лобановский. - Она уносила мастеров в самом расцвете сил. Целое поколение в украинском искусстве было выкошено, оставив редкие пучки засыхающей травы. В. Ламах, Г. Гавриленко, М. Грицюк, М. Вайнштейн, Е. Бедзир-Кремницкая, А. Лымарев, Г. Бородай... Трагический мартиролог столь безвременно ушедших можно продолжать и продолжать».

Далеко от Москвы. И раньше ее

Андеграунд становился «ворованным воздухом». Даже те, кто был при наградах и на виду, вынуждены были, если хотели сохранить свободу творчества, уходить в подполье - по собственной или чужой воле... Немало коллажей и аппликаций выдающегося кинорежиссера Сергея Параджанова сделаны тогда, когда он сидел на зоне. Причем эти работы выполнены из очень хрупкого материала: осколков фарфора, мотыльковых крылышек, стекла...

Ток-шоу о 1960 - 70-х года в галерее «Дукат» могло бы перейти в мемориальное русло, если бы главный редактор журнала «Антиквар» Анна Шерман, модератор процесса, не возвращала время от времени докладчиков к нашей горячей действительности. И не напомнила бы об «имениннике». Откуда взялась юбилейная 50-летняя дата? Как пояснил Глеб Вышеславский, ее считают с момента основания в 1960 году Клуба творческой молодежи под руководством Леся Танюка. КТМ и стал точкой отсчета шестидесятничества как явления в общественной мысли и искусстве Украины.

Марко Гейко. Четыре состояния горы. 2000, 140х115, холст, масло

Вообще, на даты участники «журнального ток-шоу» обращали особое внимание. Общеизвестен случай на вернисаже в московском Манеже, когда Никита Хрущев называл художников «пидорасами», а их картины «говном» (1962 год). Но мероприятие-то было изначально санкционировано, то есть разрешено цензурой. Стала также притчей во языцех «бульдозерная выставка» 1974 года в Москве - она считается первой в СССР неофициальной и неподцензурной. Тогда художники Оскар Рабин, Игорь Холин, Владимир Немухин, Корюн Нагапетян, Виталий Комар, Александр Меламид и немногие другие самовольно развесили свои полотна в Битцевском парке Москвы, а власть брутально втоптала их работы в грязь и разогнала дубинками публику.

Однако примерно тогда же в Украине происходили сходные процессы, только художники рисковали гораздо больше: их могли не только «говном» обозвать или растоптать картины, но и упечь за решетку или довести до самоубийства. Не в те ли времена родилась пословица «Когда в Москве стригут ногти, в Киеве отрезают пальцы».

Искусствовед Олег Сидор-Гибелинда рассказал, что еще до знаменитой московской «бульдозерной выставки» прошла несанкционированная властями акция в Одессе - «заборный вернисаж». Художники Валентин Хрущ и Вячеслав Сычев в 1967 году развесили свои работы на заборе за Оперным театром. Картины провисели несколько часов, пока местные держиморды отважились ее снять. Причем о выставке одесситов мало кто знал даже в искусствоведческой среде. Как не вспомнить мысль Эдварда Саида о том, что периферия империи лишена истории или культуры, достойных хоть малейшего внимания, если ее не маркирует своим вниманием центр.

Справедливость есть. Нужно ли за нее платить?

Казалось бы, вот абстракционизм - ну что в нем антисоветского? Идеологически невинные каляки-маляки... Но в начале 1970-х украинская цензура уничтожила тираж книги «Архитектор и художник», где лишь вскользь упоминалось об абстракционистах. Авторы-нефигуративисты официально нигде не выставлялись. Легально впервые в Киеве абстракционизм появился на вернисажах лишь в 1988 году - это были работы из коллекции доктора Файерстоуна «Современное искусство Канады».

Тогда и украинское подпольное искусство начало находить место под солнцем и светом выставочных рамп. Первая большая персональная экспозиция работ Василия Ермилова прошла в Киеве в середине 1990-х. Его книжная графика - оформление книг Валериана Полищука, бюллетеня украинского авангарда и даже стенгазет «Генератор» и «Канатка» представлялись удивительно свежими и новаторскими, хотя, в общем-то, отсылали к традициям еще 1920-х годов.

Матвей Вайсберг. Живопись «Вино и кометы» из цикла «7 дней»

Появились частные галереи в малоприспособленных подвалах. Стали выставляться работы тех, кого можно отнести к андеграунду 1960 - 70-х годов либо его последователей: Вудон Баклицкий, Марко Гейко, Иван Марчук, Григорий Гавриленко, Микола Тригуб, Матвей Вайсберг. Кто-то из них трагически умер, другие же продолжают активно участвовать в арт-процессе. При этом явление осознается как целостное, хотя способы его внедрения в арт-рынок неясны.

Хотя эти механизмы подразумевались и нащупывались со времен провозглашения Украиной независимости. Одной из первых экспозиций, направленных на манифестацию украинского неофициального искусства и торжественное выведение его из подполья, была выставка «Українське МалARTство 1960 - 80-х років», проведенная в 1989 году галереей «Совиарт» в Торгово-промышленной палате на ул. Большой Житомирской. Уже само место проведения манифестировало желание современных художников ориентироваться на рынок. Фигурантами ее тогда стали многие из тех, о ком вспоминали на ток-шоу в «Дукате»: Иван Марчук, Анатолий Антонюк, Александр Гнилицкий, Александр Голосий, Глеб Вышеславский, Дмитрий Кавсан.

Впрочем, им долго не удавалось продаваться здесь, но зато многие быстро стали фигурантами арт-рынка Европы и США, и андеграунд для них уже не является чем-то желанным и респектным.

Призведение Николая Тригуба

Такие проблемы украинские журналисты с искусствоведами и обсуждали на ток-шоу в галерее «Дукат». Усилия журнала «Антиквар» и галериста Леонида Комского понятны: они «лупають сю скалу», пытаются активизировать внутренний художественный рынок Украины. Господин Комский рассказал, каким образом аукцион может устанавливать цены на украинский андеграунд 1960 - 70-х годов, а также о собственном позитивном опыте - весенних торгах аукциона «Украинская альтернатива. ХХ»; Анна Шерман пообещала, что «Антиквар» посвятит один из осенних номеров украинскому андеграунду. Ведь это явление доказало свою моральную и эстетическую ценность, теперь нужно понять его материальную стоимость. И нет сомнений, что со временем цена будет только возрастать.

Иллюстрации: www.mvaisberg.com, www.forum.rc-mir.com, www.bottega-magazine.com, www.keytoart.org.ua

-