Відповідають: Олександр Зирін, Борис Куріцин, Олег Вергеліс, Наталя Сумська, Юрій Горбунов, Ганна Веселовська, Наталя Катериненко, Юрій Луканов.

Олександр Зирін, телепродюсер:

- Появу нових музичних проектів на комерційному каналі „Інтер” можна розглянути з точки зору декількох аспектів: економіка, культура, політика. Якщо економічний аналіз потребує достатньої коректності, оскільки це канал комерційний, то справи з культурою і політикою зрозумілі.

Щодо культури. Чи може бути створено в Україні дорогий, а значить достатньо якісний музичний телевізійний продукт? Поза всякими сумнівами. І техніка, і люди, і ідеї є.

Результати ми побачили на телеекранах. Потужні декорації, цікаві костюми, світло, звук і всі інші атрибути телевізійного видовища були присутні. Хоча, безумовно, слід зазначити, що ми бачимо перехід до штампування одноманітних, дуже дорогих цукерок, які намагаються загорнути в різні розцяцьковані оболонки. Я думаю, досить щодо культури, оскільки продюсер цих телевізійних музичних шоу Влад Ряшин зазначив, що Вірка Сердючка (артист Андрій Данилко) – геніальний актор. Це залишимо без коментарів.

Перейдемо до політики, яка на цьому каналі достатньо чітко закцентована. Пересічному російському телеглядачу потужними і вкрай грошовими зусиллями „Інтера”–Данилка декілька років поспіль втлумачують, що сучасна українська музика виконується тільки в стилі а-ля Вірка Сердючка.Тут потрібно навести висловлювання одного з діячів російського шоу-бізнесу – за сумісництвом продюсера Герди (артистки Кристини Орбакайте): „Ни для кого не секрет, что в СНГ – немало проблем. По-настоящему объединить наши народы, кроме экономики, может русская музыкальная культура и популярные исполнители из России. Это – неоспоримый факт”. Цитується мовою оригіналу. Отак трагічно, просто і вагомо. Зазначу лише наприкінці, що, на превеликий жаль, поєднати наші народи може ще одне: система спонсорування, від певного часу законодавчо запроваджена в Україні. Перші її результати зафіксовані в новорічні дні в Київській області – найбільша за всю історію кількість тяжких злочинів, скоєних через пиятику. І це лише перші ластівки, оскільки на нас чекає ще велика кількість свят перед телевізорами.

P.S. На тлі цих високобюджетних мюзиклів канал „Інтер” видав у ефір різдвяний концерт за участю українських музикантів (Повалій, Ані Лорак, Руслана, Пономарьов, Павлик, Власова, Тарас Чубай та інших). Зовсім інша економіка, культура, політика.

Борис Курицин, завліт театру імені Лесі Українки:

- Желание телеканала «Интер» выделиться созданием собственной продукции на фоне всеобщего сэконд-хэнда необычайно похвально. Вообще наличие собственного телевизионного продукта на том или ином канале, особенно новогоднего продукта, говорит о взрослости канала и возможности попытки конкурировать хотя бы на рынке СНГ. Но, к сожалению, «не так сталося, як гадалося». Количество, а в данном случае речь идет о трех полноценных телефильмах, не стало залогом качества. Общее впечатление от всех трех работ – массовый проигрыш эстрадных «звезд» драматическим актерам. Удивляет то, что даже с точки зрения типажности подбор эстрадных исполнителей не выдерживает никакой критики.

Если конкретизировать, то умело найденный антураж, видеоряд, организация пространства, достаточно профессиональный монтаж не смогли спасти сценарную и актерскую (в данном случае эстрадных исполнителей) беспомощность в версии «За двома зайцями». Я не собираюсь сравнивать бестселлер всех времен и народов с участием Олега Борисова и Маргариты Крынициной с новогодними «Зайцями». Я даже соглашусь с утверждением, что это самостоятельное произведение, а не парафраз известной кинокомедии. Но, в таком случае, как говорил Михаил Михайлович Жванецкий: «Тщательнее надо, ребята, тщательнее».

Драматургическая беспомощность, абсолютно нулевой профессионализм с точки зрения актерских работ, отсутствие какой-либо более-менее внятной музыкальной темы, без которой не обходится ни один мюзикл, говорят о том, что первоначальная ставка была сделана на имена отдельно взятой группы московских эстрадников и примкнувшего к ним Данилко, что, как подтвердил опрос зрительских мнений, опубликованных в разных газетах, не спасло положения.

Практически те же проблемы и у «Снежной королевы», и у «Фигаро». Думаю, что показ этих фильмов на российских каналах говорит лишь о дешевизне покупаемого продукта, но никак не о серьезной заявке на вхождение в российский телевизионный рынок.

Впрочем, у каждого минуса есть свой плюс. В чем-то проиграв, мы обязательно в чем-то выигрываем. Явно проиграв по качеству, мы получили возможность еще раз убедиться в том, что с украинскими актерами (а не московскими эстрадниками) можно делать качественный продукт. Более того, я уверен, что Максим Паперник достаточно изобретательный и серьезный телережиссер, которому не хватает лишь качественной телевизионной драматургии. А телеканал «Интер» доказал свою серьезность в продюссировании крупных телевизионных проектов. Единственное пожелание – поскорее избавиться от местечкового убеждения в собственной «меншовартости». И попытаться произвести собственный телепродукт с собственными украинскими актерами, не привлекая российский сэконд-хэнд.

Олег Вергеліс, журналіст:

- Новогодние передачи, как правило, воспринимают в двух контрастных состояниях – хмельном и протрезвевшем. На пьяную голову многим нравится практически абсолютно все. Потому что смотрят телевизор, истязая пульт и переключая каналы. Цельного впечатления никакого, и только клиповые осколки. Когда эти же программы идут в повторе спустя неделю, именно тогда и наступает то самое постпохмельное прозрение...

Так вот. Накануне Нового года, выпив бутылочку шампанского, я с восторгом, смехом и криком смотрел „интеровских” „Зайцев”. Место фильма в эфирной сетке самое „жирное”: перед поздравлением Президента. Как правило, в это время телевизор смотрят все. Слегка просроченные прибаутки Сердючки, песни и наряды Пугачевой, ужимки Галкина создавали то самое разгуляйское праздничное настроение, которое требуется в новогоднюю ночь. Не Вагнера же слушать в это время.

О самом фильме можно говорить и долго, и коротко - зная авральные сроки съемок, предполагая взрывной темперамент главных героев проекта. В итоге получилось абсолютно адресное зрелище для той публики, которая делает бешеные рейтинги „аншлагам”, „кривым зеркалам”, „смехопанорамам”. Юмор для аграриев с элементами транс-шоу - вот и весь рецепт „фаршированных” так называемой „актуалкой” „Зайцев”. Другой юмор ни телевизору, ни народу не нужен. Потому уже сейчас гиперуспех музыкального фильма (ни в коем случае не мюзикла – у создателей фильма неточное понимание жанра) очевиден. Фразы из „Зайцев” активно цитируют в общественном транспорте, обсуждают очередное компьютерное похудение Пугачевой и спорят, уместно ли было использовать строку из Гимна Украины в качестве хитовой фразы для пошловатой застольной песенки Сердючки. Не сомневаюсь, что это кино, шитое белыми нитками для родного народа, будут сто раз повторять и успешно продавать на видеокассетах. В этой легкомысленной поделке - концепт социальной терапии: все будет хорошо, несмотря ни на что.

Конечно же, при повторном просмотре музфильма сценарная раздутость образа Сердючки порядком раздражала. Столь активное перетягивание на себя одеяла отдает откровенным провинциализмом и выпячивает режиссерскую бесхребетность. Могли бы запросто вырезать 10 минут навязчивых Сердючкиных бенефисов и вставить забавную сцену с Борисом Моисеевым. Или крупнее подать образ Пугачевой, которая, кстати, играет достойно – без пережимов, без карикатурних эскапад, без гримасничания.

Что касается „Фигаро”, то в фильме действительно хорошая музика, замечательные костюмы, чудная операторская работа. А вот смысловая и лицедейская „начинка” – скука и плоскостопие. Интрига Бомарше крутится вяло, без того искрящегося авантюризма, который предполагает великая комедия. Опять же раздули до ненужных масштабов образ Графа (Киркоров) только потому, что играет залетная звезда. Сам Фигаро и по значению, и по смысловой коллизии выглядит жалким отростком на фоне богатого зрелища, а это – ну совсем ни в какие ворота.

Мне уже неоднократно приходилось говорить, что телеканал „Интер” строит правильную репертуарную и производственную политику, занимаясь таким вот мюзиклотворчеством. Это нужно. Как каналу, который может показать свою мускулатуру, так и публике, которая жаждет зрелищ. Единственная оговорка (по мотивам В.И.Ленина): лучше меньше, да лучше...

Наталя Сумська, актриса, телеведуча:

- Безусловно, работа „Интером” была проделана большая, и расчет создателей на то, что она отлично «скушается» как раз в Новый год, оправдал себя. Причем очередность фильмов в сетке также выстроена была продуманно. К тому же, поскольку все три фильма были хорошо разрекламированы, зрительское внимание было привлечено именно к ним.

Из трех произведений «Зайцы» - самое, на мой взгляд, удачное своей динамичностью, сценарием и, главное, игрой актеров. Тем более участие Аллы Пугачевой. Она появляется как актриса нечасто - последний раз в «Женщине, которая поет». Это оправдало себя, потому что она довольно органична. Кстати, Пугачева в фильме органичнее как актриса, чем как певица на сцене. Но, безусловно, самой больше удачей, по-моему, стал актер, шоу-мен, композитор Андрей Данилко. Создается впечатление, что песни Андрюши Данилко прямо на экране рождаются как хиты.

Оба Максима превзошли себя – и Галкин, и Паперник. Последнего можно просто поздравить с хорошей картиной–мюзиклом.

Что касается «Снежной королевы», она была более «засыпательной» – шла под утро. Там удача – обаяние Кристины. Симпатична работа Ворона и Вороны (Хазанов и Новикова). При всем уважении к Баскову - не вижу его в роли молодого лирического героя. Королева выбрана правильно – Лайма у нас европейского пошиба и всегда не похожа ни на кого своей манерой чуть шепелявить и прибалтийским акцентом. Это создает впечатление какой-то загадочности. Правилен расчет на популярность певцов. Правда, удивляет выбор Ветлицкой - опытной и хорошо сохранившейся, но немолодой певицы. Прелесть сказки в том, что играть ее должны молодые.

В общем, эти две картины - эффектные, талантливые – будут иметь своего благодарного зрителя.

Что касается «Фигаро», то лично я не воспринимаю пьесу Бомарше в таком виде, подаче и с такими героями. И вообще есть гарантия, что на ближайшее десятилетие мы сможем смотреть весь мировой сказочный репертуар в исполнении этих 10 известных актеров-певцов. Как будто мы смотрим один сплошной сериал. К сожалению, не все из них владеют широкой актерской палитрой. Присутствует вульгарность. Пример – актриса-певица Лолита. Ее манера игры стала обязательным атрибутом в любой картине с ее участием, в любой программе. Не воспринимается и сам Фигаро. Хотя на всякий товар есть свой покупатель…

Юрій Горбунов, телеведучий:

- Смотрел „За двумя зайцами” и „Фигаро”. „Фигаро” понравился,”Зайцы” – нет. В „Зайцах” не понравилась Пугачева и интерпретация известного фильма. В „Фигаро” понравились и режиссура, и подход, и общее настроение.

Мое отношение ко всему, что снимается в качестве мюзиклов, - положительное.

Что касается участия русских актеров, то это вопрос времени. Вскоре останутся только наши актеры.

Ганна Веселовська, театрознавець, викладач Державного університету театру, кіно і телебачення ім. І.К. Карпенка-Карого:

- Воспользовавшись привычкой педагога выставлять всем и вся оценки, три показанных в новогоднем марафоне «Интера» мюзикла «За двумя зайцами», «Снежная королева» и «Фигаро» можно, соотвественно, оценить на «хорошо», «удовлетворительно» и «неудовлетворительно». И дело вовсе не в очередности их показа по ТВ.

По качеству искусственных антуражей и павильйонно-бутафорских обстановочных сьемок – все три выглядят, практически, одинаково: как близнецы-братья. Исключение составили остро резонирующие с китчевым декором «живые» море и сад в «Фигаро», что воочию подкрепило его аутсайдерские позиции. Ведь приближение к удаче целиком зависело от умелой адаптации «старого» материала к современным реалиям, вкусам, привычкам и стереотипам, а не только от умелого расцвечивания известных сказок песнями «звезд современной эстрады».

Адаптация «Зайцев» оказалась, пожалуй, самой удачной, начиная от деталей – виброзвонок вместо «шкварчящей папироски» и вплоть до изменённого финала с хеппи-эндом.

Из-за менее остроумного и ловкого протаскивания «Снежной королевы» в современный шоу-мир, путешествие Герды (Кристины Орбакайте) выглядело, местами, как скучноватый эпос. А весьма навязчивый постановочный ход, как то подбор исполнителей на роли соответственно их сценическому имиджу, обескураживал предсказуемостью.

«Фигаро» трудно иначе оценить, нежели: «китч китчей». Распределение ролей, вопреки актерским дарованиям и амплуа, исходя только из положения так называемых звезд на небосводе шоу-бизнеса, повлекло за собой полную утрату смыслово-содержательной стороны «Фигаро». Самый благодарный драматургический материал был безнадежно зарыт саперной лопаткой режиссера Горова.

Наталя Катериненко, журналіст:

- Как-то киевский современный художник Максим Мамсиков поделился со мной одним наблюдением: «Пришел в клуб, а люди там вроде как бы намазанные. Я понял, что это глянец журнальный… Они выглядят так, как будто уже в журнале… Я испугался и ушел. Забавно»… И действительно, иногда жутковато становится от созерцания современной эстрады, с ее тотальной «стерилизацией под глянец» и кризисом жанра «на лице».

«Фабрика звезд», «кузница талантов» - понятия, в последнее время столь часто звучащие с экрана, порою ставят в тупик, напоминают не такой далекий «совок», и к тому же явлением своим перечеркивают саму суть «звездности». Или, скорее, привносят в нее новый «современный» оттенок. Если раньше это были искусные мастера, гении своего жанра, то сегодня «звезда» - это, скорее, простенький стереотип, легко поддающийся быстрому тиражированию (нельзя же оттиражировать индивидуальность!)… Когда-то Александр Блок находил в легком жанре «такие драгоценные блестки дарований, такие искры искусства», за которые с радостью отдавал свои продолжительные вечера в ущерб театру. Сегодня же сотни подражателей народных кумиров заставляют говорить не о ярком сценическом даровании, и даже не об общих тенденциях, а о количестве тех или иных штампов. Кумиры же (взять хотя бы Пугачеву, Леонтьева), имевшие на эстраде свою «грань», составляющую их артистическую исключительность, став «фабричными болванками», вмиг утеряли свое «блестящее» обаяние, обезличившись во главе массы «последователей».

К тому же, в 80-е и 90-е «попса» имела мощных конкурентов в лице альтернативщиков рок-музыкантов (Мамонов, Цой, Гребенщиков, Шумов и т.д.), что заставляло ее «шевелиться». Сегодня рок-движение как таковое иссякло, а его «мамонты», продолжая создавать шедевры, ушли с поля битвы в очередное «подполье». Тотальная свобода – «делай что и как хочешь» родила на потребу невзыскательной публики (требования которой чем дальше, тем ниже) «кич» с характерными ему бедностью мыслей и скудостью чувств. Вот и получается, что Сцилла и Харибда современной эстрады – с одной стороны, отсутствие ориентиров и ярких конкурентов (даже на ее же территории), с другой – «наступающие на пятки» массовость и легкость (артисту необязательны присутствие таланта, голоса и т.д.), с которыми можно сегодня стать «звездой».

И вот три мюзикла, показанные в Новый год «Интером», - «Снежная королева», «За двумя зайцами» (режиссер Максим Паперник) и «Женитьба Фигаро» (режиссер Семен Горов)… Обращение «попсы» к ТВ-мюзиклу – попытка расширить свои границы, на стыке литературы, театра и музыки найти новые краски для самовыражения. Ведь помимо «пенья», исполнители вынуждены на миг стать актерами, а, значит, в каком-то смысле изменить свое «заштампованное» амплуа. И речь, конечно, не идет о развернутой психологической характеристике образа по Станиславскому. Серьезность жанру, в котором должны преобладать легкость, гротеск и эксцентрика, противопоказана. Но совсем обойти понятие перевоплощения, играя в мюзикле, невозможно.

В «Снежной королеве» и «За двумя зайцами» осовремененная сценаристами литературная фактура, увы, была использована только в качестве связующих интермедий между отдельными номерами - песнями исполнителей. Герда Кристины Орбакайте, Кай Николая Баскова, Ведьма и Светлана Марковна Андрея Данилко, Тоня Коровяк Аллы Пугачевой (Проня), Алексей Чиж Галкина (Голохвастов) – образы не раскрытые, а обозначенные поп-исполнителями.

Даже несмотря на желание обогатить мюзикл «За двумя зайцами» «украинским» колоритом, где участники по-хохляцки говорили «шо», вместо «что», «гекали», использовали некоторые украинские словечки, юмора и шарма это зрелищу не прибавило. Каждый работал «на себя», используя привычные эстрадные стереотипы, не заботясь о создании особой, свойственной пьесе, атмосферы. Ни диалога, ни взаимодействия с партнером существование исполнителей не предполагало, все были как бы вне контекста драматургии, упиваясь собственной «исключительностью». Поэтому, как только в кадре появлялись актеры, это сразу же наполняло картинку смыслом, а сюжет обретал реальное воплощение. Режиссеры, видимо, во что бы то ни стало решили подать «товар лицом», а именно сконцентрироваться на внешней красивости действа, «звездности» состава, решив, что этого достаточно, чтобы привлечь современного зрителя к экрану.

И совсем уж было бы все безнадежно, если бы не мюзикл Семена Горова «Женитьба Фигаро»… Эта работа как раз напоминала об основной задаче эстрады (а все-таки таковые у искусства должны быть), которую удачно в начале прошлого века обозначил Игорь Ильинский. О театре-кабаре «Летучая мышь» актер сказал: «Он легко и непринужденно воспитывал хороший вкус». Так вот у Горова были и крепкая драматургия, и подбор актеров на роли замечателен, и стиль ясен, и неожиданностей в работе предостаточно.

Скажем, Андрей Данилко. Его шоу-бизнес нагло использует в качестве простаковатой грудастой бабенки, не давая парню вздохнуть, да так, что его порой становится жаль, так как артист явно стал заложником собственной смелости и таланта. А ведь помимо своей растиражированной в разных обличиях Сердючки мог бы сыграть массу иных ролей – не бездарен ведь. В «Фигаро» Горов снял с Данилко бабские платья, дал ему роль мальчика-пажа и романс, слова которого, возможно, наиболее точно характеризуют творческую и жизненную ситуацию этого артиста. «Наряжают вечно в платье и дают понять, что я кукла для забавы… - с грустью поет его герой. - Я мечтаю быть мужчиной, но не хочет господин… Невыносимо быть Керубино, в жизни все мимо»… То, как Андрей перевоплотился в образ, с какой нежностью создал трогательный юморной образ влюбчивого паренька, попадающего в глупые ситуации – не может не произвести впечатление.

Обворожительный образ графа Альмавивы создал Филипп Киркоров… Вообще, если говорить о Филиппе, то он, кажется, один из тех немногих «попсовых» исполнителей, кто не желая «почивать на лаврах» дешевой славы, действительно ищут творчества. Иначе как объяснить те его многочисленные метания от проб себя в качестве ведущего «Завтрака с Филиппом Киркоровым» («1+1»), до записи песни на территории рока (а не попсы) с эпатирующим грубой «нецензурщиной» рок-исполнителем Гариком Сукачевым (была показана в «Не голубом огоньке» на «REN-TV»). В «Фигаро» он создает образ обаятельного, изысканного, искренне недоумевающего ситуациям графа-повесы, который красив и комичен одновременно. Смотришь и задаешься вопросом: «Можно ли его сегодня сыграть лучше?» И отвечаешь: «Нет. Можно лишь по-другому»… В «Женитьбе Фигаро» все участники – актеры это или поп-исполнители - играли, получая колоссальное удовлетворение от самой игры, от общения с партнерами, пребывания в кадре, гротеска, неординарности характеров. И независимо от того – главная роль это или эпизод (например, Борис Моисеев с упоением и азартом сыграл эпизодическую роль садовника-алкаша) – все, созданные в мюзикле, образы были «сочны», выпуклы, комичны и в то же время привлекательны.

Семену Горову удалось сформировать ансамбль, с удовольствием работающий на идею фильма… В «Фигаро» есть мягкая ирония артистов над собой (чего напрочь, кажется, лишена серьезно относящаяся к себе эстрада), и это придает особый шарм взаимоотношениям героев. И в результате получилась стильная вещица, искрящаяся неподдельными чувствами, наполненная мягким юмором, изящной шутливостью и райской красотой картинки… Последняя сцена в саду напоминает волшебные блуждания шекспировских героев во «Сне в летнюю ночь».

Словом, сетовать на то, что на постсоветской эстраде в дефиците индивидуальности в этой ситуации явно неуместно. Они, оказывается, у эстрады есть, нашлись бы только руки, в которых эти бриллианты начнут играть во всей своей красоте.

Юрій Луканов, журналіст

- Мої враження стосуються передусім загального контексту вітчизняного новорічного ТВ.

Новорічні телепередачі були осяяні світлом двох найпотужніших зірок української естради і телебачення, за сумісництвом - ректора і головного редактора. Я з жахом усвідомив, що у мене вже зникло відчуття, так би мовити, з`їжджання стріхи: це “мистецтво” в моєму усвідомленні, як, мабуть, і в усвідомленні багатьох інших наших співвітчизників - вже стало нормою.

Якщо ж серйозно, то, можливо, кліпи безголосих виконавців можуть мати місце - як їхня особиста фішка, як виняток демонстрована на другорядних каналах. Але коли той, з дозволу сказати, спів лунає з усіх сущих каналів, то це зайвий раз засвідчує, що наше суспільство прихворіло. При всьому, якби неабияку енергію ректора і головного редактора спрямувати на розкручування не їхньої власної сумнівної творчості, а на якого-небудь справді достойного співака, то не виключено, що у нас спалахнула б нова яскрава зірка.

Гадаю, що по шинках і кабаках всієї України широко розійдеться широко показаний під Новий рік хіт Вєрки Сердюки “Ще не вмерла Україна, если мы гуляем так”. Колись блискуче знайдений образ сварливої тітки, яку можна перестріти у будь-якому маленькому і не тільки маленькому населеному пункті України, сьогодні певним чином еволюціонував. На початку існування Вєрки відчувалося: тут присутній гротеск. Сьогодні оця невидима грань, здається, зникла і Андрійко весело і жваво заспівав у тому бандюцькому стилі з розчепіреними пальцями, що на повному серйозі такий близький масам на пострадянському просторі.

Років вісім тому на “1+1” в новорічну ніч була показана вистава Данилка, де він просто розкішно зіграв цілу низку страшенно смішних народних персонажів. Пригадується, моя сусідка, яка була помішана на московській естраді, не захотіла дивитися тої ночі Москву, а помирала від сміху від гри Данилка. На жаль, з усього потенціалу, який тоді демонстрував Андрій, було вибрано тільки Сердючку, котра поступово втратила свої привабливі риси.

Здається, в новорічну ніч лише на “Новому каналі” був показаний пристойний концерт із представників української естради. Правда, там все одно бракувало вміння подавати матеріал. Фактично все звелося до почергового виходу артистів на сцену. Здається, концерт той завий раз засвідчив: нам є кого показати, ми тільки не навчилися подавати своїх виконавців і розкручувати їх.

Не виключаю, що я щось пропустив. А загалом найголовніше враження: наші співаки перебувають на околиці російської естради, котра у новорічні свята була домінуючою на наших екранах.