Перед Новым годом украинский кинорежиссер, телепродюсер и ас телепрограммирования принял приглашение на должность главного редактора одной из крупнейших московских продакшн-компаний «ПАРТНЕРФИЛЬМ».

- Именно нашей компании, - говорит Юрий Минзянов, - принадлежит фильм-рекордсмен «Антикиллер», у которого рекордный для российского кино прокатный сбор - 1млн 300 тыс. Нам также принадлежит прокатный рекорд лучшего европейского фильма «Астерикс и Обеликс. Миссия «Клеопатра» – сегодня самый кассовый европейский фильм. В этом году наша компания получила премию «Золотой орел» за прокат знаменитой «Амели».

Кинопрокатом мы занимаемся уже года три. Так что кинопрокатное подразделение – самое сильное наше звено. По сути, на сегодняшний день мы - единственные независимые прокатчики и занимаем 5-е место по России как кинопрокатная компания. Места перед нами занимают компании, которые работают с голливудскими мейджерами. Например, «Каро» работает с «Ворнером», «Джемини» работает с «Фоксом». Поэтому наш показатель реально является одним из лучших в кинопрокатном бизнесе.

Естественно, мы очень много внимания уделяем российскому кино. Все новое, что появляется в российском кино, прежде всего, несут нам. Вот, например, мы сейчас прокатываем молодежную комедию «Даже не думай». Не мы ее производили, но она оказалась одной из самых кассовых, потому что авторы «попали в аудиторию». Комедия в стиле Гая Ричи, в стиле Тарантино, только на российской почве. Ее прокатный результат – вполне соизмерим с тем, что обычно берет в нашем прокате средний американский фильм.

Постепенно мы приходим к западным позициям выпуска фильма в прокат. Вложение денег в рекламу российского кино, выходящего в широкий прокат - обязательное условие.

Кроме того, очень активно покупают нашу телевизионную продукцию, потому что у нас один из самых лучших каталогов, где собраны все последние интересные новинки телевизионного американского и европейского кино. В основном мы имеем дело с продакшн-компаниями, хотя некоторые проекты, конечно, согласовываем с каналами. Для того, чтобы понять, интересен ли тот или иной проект каналу, прежде чем запускать его, мы определяем некую фокус-группу. И, как правило, находим поддержку и тогда уже принимаем решение о запуске проекта.

Какова история вашего переезда в Москву?

- Приглашали меня давно. Я по натуре, если можно так выразиться, прораб. Но я вижу, что в Украине стройка заморожена, ничего не двигается в интересующем меня направлении, нет у нас своего кинопроизводства, фундамент даже еще не закладывается для того, чтобы что-то могло произойти...

А в Москве уже идет полным ходом строительство. Сегодня телевидение мне не интересно – оно уже построено, ничего нового здесь открыть уже невозможно. Единственное, что сегодня перспективно – это сериалы. Но в Киеве не хватает возможностей, в том числе финансовых, чтобы наладить сериальное производство. Хотя есть студия Довженко, есть люди, которые могли бы снимать кино. Но все это мертвое. И, прежде всего, потому, что никому не нужно. Легче купить продукт российский и поставить его в программу.

В России же кино выходит из кризиса, и стремительно приближается к нормальной индустрии. Максимум через пять лет там будет высокотехнологичная киноиндустрия. Будет российский Голливуд, который займет свое место в Европе. Уже сейчас российской кинопродукции прогнозируют 6 место по сборам в кинотеатрах после Франции, Испании. Италии, Германии и Великобритании.

То есть, российский рынок - из самых перспективных. Еще год и он опередит Польшу, Венгрию. Много сейчас строится кинотеатров-мультиплексов, их сейчас около 300 в России, а нужно хотя бы 800. Тогда цена билета снизится. Пойдет зритель, начнутся хорошие кассовые сборы. Кино начнет себя окупать и приносить прибыль.

Сейчас пока этого не происходит. Сегодня окупаются только сериалы. Это самый востребованный продукт на сегодняшний день. Сериальное кино сегодня самое рейтинговое. Реально в Москве ощущается большой дефицит именно творческих кадров. Например, на Первом канале, где очень крепкая кинопроизводящая структура, рабочий день начинают с того, что вывешивается доска, на которой каждый может мелом написать фамилию предполагаемого режиссера или сценариста для будущих проектов . Наша компания также в постоянном поиске профессионалов-ремесленников, которые могут работать с материалом, могут, прежде всего, рассказать простую человеческую историю.

В принципе, сегодня в Москве сложилась такая ситуация, что финансовые возможности опережают творческие. Режиссура оказалась самой востребованной профессией. Режиссеров хватают прямо со студенческой скамьи. Это серьезная тенденция, потому что режиссеры, скажем, уровня Николая Лебедева уже могут рассчитывать на серьезное сотрудничество с Западом. Сейчас мы ведем с Лебедевым переговоры по поводу фильма «Волкодав». Он не дал окончательного согласия, потому что только закончил работу в российско-американском проекте и ждет реакции американской стороны. У него уже есть приглашения от «Мирамакса», Братьев Вайнштейн. И есть предложения от Земекиса и Спилберга.

Режиссерская профессия переживает неожиданно резкий подъем востребованности. И сегодня мы уже перебираем и питерских, и белорусских режиссеров. Думаем в Прибалтике поискать тех, кто может снимать. Во всяком случае, наши украинские режиссеры, владеющие профессией – уже все в Москве. Это и Дима Томашпольский, и Алена Демьяненко, и Андрей Праченко, который снял сериал «Леди мэр», его позвали на REN-TV.

Недавно меня пригашали в гильдию кинорежиссеров на просмотр дипломных работ. При этом предупредили, что всех трех режиссеров, снявших эти работы – уже расхватали. То есть, через несколько лет российское кино будет вытеснять западное. Мы вернемся к ситуации 80-х годов, когда в кинотеатрах процентное соотношение западного и советского кино было в пользу последнего.

Хотя, это не говорит о том, что зритель не будет смотреть, скажем, американское кино вообще. Я, например, не поклонник «Матрицы», но с удовольствием посмотрел продолжение. Потому что их технологии с каждым днем становятся все выше и выше. Эффект первой «Матрицы» – знаменитый замороженный кадр, этот спецэффект сейчас массово используется в клипах, в рекламе. А во второй «Матрице» еще более изощренные технологические ноу-хау.

В чем истоки кадровой проблемы в российском кинопроизводстве для ТВ?



Профессиональных людей, которые работали на телевидении и знают телевизионного зрителя – их не так много. И, как правило, все они уже плотно работают на каналах. А в продакшн-студиях работают киношники. Кинематографисты, которые мало понимают, что такое телевизионный рейтинг. Многие продюсеры считают, что их субъективная вкусовая оценка превалирует над очевидными требованиями рынка. В этом кроется их ошибка. Они, например, очень плохо знают зрителя, конъюнктуру рынка. И поэтому многие проекты имеют нулевые рейтинги. А специалистов, разбирающихся в конъюнктуре рынка, в том, что мы имеем в том или ином сегменте рынка, знающих хорошо вкусы, потребности зрителя – их не так много.



Молодые сценаристы тоже существуют в неком таком свободном полете, не умеют работать с продюсерами, пишут для себя и потом приносят кинопроизводителям. Или приходят с какой-то идеей. И ты видишь, что это идея, которая сегодня не перспективна. Не заинтересует ни один канал. А те сценаристы, которые имеют положительный опыт работы с продюсерами, уже работают непосредственно с каналами. Сейчас самые лучшие сценарные вещи – это те, которые делаются сценарными группами. Появляется один известный сценарист, который собирает вокруг себя еще трех-четырех молодых, даже студентов. И они ведут сценарный проект от начала до конца. Это западная модель: один, скажем, отвечает только за диалоги, другой разрабатывает характеры героев. В результате получаются картины, точно просчитанные на определенную аудиторию.



Та же проблема с режиссерами. На самом деле, очень много режиссеров, которые себя позиционируют именно как художников, которые пришли для того, чтобы снимать фестивальное, арт-хаузное кино. Среди них есть много талантливых людей. Но не зависимо от степени одаренности, превалирует пренебрежительное отношение к сериальному жанру, снимать который они считают ниже своего достоинства.

Есть еще такие персонажи, которые приходят и говорят: да-да, мы все знаем, все понимаем, давайте мы все снимем. В итоге начинают тянуть сериал в арт-хаузную линию. То есть, просто обманывают продюсера, и получается продукт, который не интересен зрителям. А нормальных ремесленных режиссеров, умеющих рассказать простую человеческую историю – таких нужно искать, их не хватает.

То есть, режиссер сериала – это своего рода отдельная профессия?

Да, поэтому сегодня это большой дефицит. Несколько лет назад зритель смотрел в упоении латиноамериканские сериалы, американские, европейские, и в один прекрасный момент резко переключился на российские. То же самое произойдет и в кинотеатрах. Зритель захочет смотреть не «Властелина колец», а «Волкодава», захочет посмотреть на сюжет, основанный на отечественных реалиях. Посмотреть на собственных суперменов. На собственных Сталлоне и Шварценегеров. Которые, несомненно, будут. Ведь известно, что российская актерская школа очень сильная.



- Кроме проблем кадрового характера, какие еще проблемы – «на передовой» конкуренции кинопроизводящих фирм?





- Все равно в Москве сегодня на первый план выходит проблема креатива. Идет борьба креативных идей. Выигрывает тот, у кого они более оригинальные и яркие. Потому что продакшн-студий очень много и, практически, все они сейчас бросились заниматься сериалами. Выигрывает же тот, кто поймет, что зритель захочет смотреть через год-полтора– это, как правило, тот срок, который проходит с момента принятия решения о запуске в производство до выхода сериала на экран.. На первый план в крупных кинопроизводящих компаниях выдвигается фигура так называемого креативного продюсера. У нас по старинке это называется главный редактор.

Меня пригласили именно на должность креативного продюсера, который инициирует те или иные проекты. Подбирает их в связи с концепцией определенного телеканала, разрабатывает, шлифует. Прежде всего, заботясь о том, чтобы проект в процессе от сценария до монтажа приобретал максимально товарный вид. И именно на креативного продюсера ложится ответственность за оригинальную яркую идею, тему, которая может быть востребована зрителем. От этого зависит успех того или иного проекта.



Каковы же тенденции зрительского успеха сериала сегодня?



Для того, чтобы продвигаться вперед, нужно иметь крепкий сценарий и крепких режиссеров. Если сегодня говорить о жанрах, то комедия актуальна, как всегда. Но, к сожалению, именно комедии сегодня проваливаются: нет новых Гайдаев и Рязановых. Поэтому реально сейчас самый востребованный жанр криминальной мелодрамы. Мелодрамы, где криминал присутствует не как основной сюжетный фактор, но идет фоном.

Большинство производителей не думает о том, что криминальная тематика идет на спад, и продолжают отрабатывать ее до сих пор. Хотя очевидно, что тенденция криминальных сериалов уже ушла, зритель хочет видеть жизненные человеческие истории.

Хороший пример - успешный сериал «Нина», который без суперраскрутки, без суперкрутых звезд, дал очень сильные рейтинги. Те же Усков и Краснопольский сделали и сериал «Две судьбы». Тоже без звезд, по малоизвестному роману Семена Малкова. И опять попадание в аудиторию. Опять было четко спозиционировано и четко было угадано настроение людей, соскучившихся по чему-то эпическому, по «Вечному зову». В «Двух судьбах» эпическая история начинается с 60-х годов и заканчивается нашими днями...

Компания «Новый русский сериал» сегодня уже запустилась с экранизацией «Детей Арбата» Рыбакова. Они обращались к нам с предложением войти в долевое участие, в копродукцию. Мы отказали потому, что просчитали, что сегодня тема сталинских репрессий – это материал уходящий. Зритель посмотрит такой сериал ради интереса один раз, и это будет в основном именно тот зритель, который читал «Детей Арбата» на пике актуальности темы и просто захочет сравнить свои читательские впечатления со зрительскими. И все. У них не будет такой широкой аудитории, как у той же Марининой или Донцовой. Это продукт одноразового показа. Поэтому мы не вошли в участие в производстве.

Какие жанры преобладают в текущем производстве?

Мы стараемся соблюдать жанровое разнообразие. Думаем о том, чтобы охватить самого широкого зрителя. Поэтому, например, не снимаем молодежных сериалов: сегодня это продукция узко сегментированная, интересная только таким каналам, как, допустим, СТС. С явно развлекательно-молодежной направленностью. Широкому зрителю – это не интересно. Поэтому продать такой сериал потом, скажем, на НТВ или ОРТ, или ТВС, для прайм-тайма, мы не сможем. А речь идет действительно о праймовом продукте для широкой семейной аудитории.

Сейчас пошла тенденция экранизировать русскую классику. Сегодня с нетерпением все ждут премьеру Владимира Бортко по «Идиоту» Достоевского на РТР. Тот же Бортко собирается вернуться к «Мастеру и Маргарите».

У «Партнерфильма» в этом направлении есть амбициозные планы. Мы хотим снимать «Доктора Живаго» Бориса Пастернака. Но пока проблема с покупкой прав. Как выяснилось, у Пастернака пять наследников, и каждый старается сказать свое веское слово. Российской экранизации романа, как известно, не было. Существует только знаменитая классическая экранизация с Омаром Шерифом в главной роли. И сейчас англичане сделали новую четырехсерийную экранизацию, которую уже купил Первый канал.

С нашим проектом мы обратились к Александру Прошкину, с которым как раз сейчас закончили очень интересную картину - «Трио», премьера которой планируется осенью. Сегодня Прошкин – один из самых интересных российских режиссеров, крепких профессионалов, умеет работать с актерами, а «Доктор Живаго» - это будет, прежде всего, актерское кино.

Думаю, все-таки юристы наши смогут как-то с правонаследниками договориться, договор этим летом будет подписан, и мы начнем активно работать. В более дальних планах у нас идея сериала-римейка «Золотой теленок». Перечитывая «Золотого теленка» сегодня, убеждаешься, что в нашей жизни практически ничего не изменилось. Очень актуальный роман.

Хотим сделать веселое постмодернистское произведение с хорошей музыкой, с хорошими актерами. Пока видим в роли Остапа Бендера - и ведем с ним переговоры – самого популярного на сегодняшний день российского актера Сергея Безрукова. Его коллега по «Бригаде» Дмитрий Дюжев снимается у нас сейчас в шпионском сериале «Родина ждет», шестисерийном проекте с бюджетом 1,5 млн. долларов. Это самый на сегодняшний день дорогой проект. Бюджет одной серии «Бригады» был 200 тыс. – серия. У нас – 250, а после постпродакшна, на финише, вероятно, уже будет под 300 тыс. Проект уже купил Первый канал, третий показ купило НТВ. То есть еще на стадии съемок этот материал оценили.

Безруков пришел к нам со своей давней идеей сыграть Сергея Есенина в собственном проекте. Мы прочитали его сценарий и тоже очень серьезно думаем. Потому что проект высокобюджетный, который сегодня нам вряд ли удастся потянуть – двадцатые годы, съемки предполагаются в Париже, Берлине, Вене, Нью-Йорке. То есть, это, практически - нереально. Мы хотим ему предложить сделать минисериал только о последних годах Есенина, которые до сих пор покрыты тайной. …

Собираемся снимать военный проект по сценарию Александра Миндадзе, не потому, что в 2005 году – очередной юбилей победы, и не потому, что после «Звезды» очевидна зрительская востребованность военной темы. А просто очень хороший сценарий. Мы не хотим каких-то философских рассуждений, не хотим авторского кино о войне. А хотим, чтобы получилась чистая беллетристика, жизненная история на фоне 44-го года, маленький факт большой войны. Мы хотим, чтобы четыре серии этого фильма посмотрели все – от мала до велика.

Еще один наш амбициозный проект из тех, в которые режиссеры выстраиваются в очередь. Это фэнтези российского автора Марии Семеновой из Питера. Ее «Волкодав» появился в 95 году, и дал толчок российскому вектору этого жанра. Я не знаю, насколько корректно это сравнение, но для поклонников жанра российский «Волкодав» можно сравнить с западным «Властелином колец». Многие хотели снимать этот материал. Юрий Мороз шесть лет мечтает об экранизации этой книги. Хочет снимать Коля Лебедев. Пока мы не можем остановиться на какой-то кандидатуре. Нужно понять концепцию, как будет позиционироваться этот фильм. Пока режиссеры ушли думать, мы тоже думаем. И через месяц должны принять решение о том, кому все-таки отдать предпочтение – Лебедеву или Морозу.

Также готов к запуску в производство сериал под условным названием «Мисс Марпл N-ского уезда». Старушка, которой лет под семьдесят, в старинном русском городке расследует уголовные дела. По жанру это будет криминальная мелодрама, потому что дела ей достаются в основном семейно-бытовые. Героиня в прошлом опытный аналитик–криминалист, на пенсии. Приехав в маленький тихий городок, встречает мэра города, который когда-то ходил на ее лекции. Он ей и предлагает помочь в раскрытии какого-то местного «висяка» или «глухаря». У нее получается. И ей одно за другим начинают предлагать разные дела. Чем интересна сегодня такая история? Во-первых, нет откровенного криминального налета, нет типажей бандюков на джипах. Маленький тихий провинциальный городок, никаких криминальных ужасов, но происходят тихие преступления, которые нужно раскрывать. Кроме того, на лицо – «рашн-экзотик», мы собираемся снимать в Угличе, там потрясающая натура.

Одна из моих собственных продюсерских идей была встречена с интересом и буквально в августе мы запускаем проект новогодней истории. Еще полгода назад мне в руки попал очень интересный сценарий под названием «Пишите письма Санта-клаусу» молодого автора Алексея Холмогорова. Трогательная щемящая история про трех стариков, которые живут в доме престарелых, решивших по особому встретить Новый год.

Это история, к которой мы хотим привлечь российских актеров первой величины. Среди претендентов Баталов, Куравлев, Мягков… Но пока еще нет окончательного решения. Еще будут пробы. Но главное, я нашел интересного адекватного режиссера, который уже «заболел» этим сценарием. Это молодой режиссер, известный по альманаху «Черная комната» на REN-TV, Андро Окромчедлишвили. Он учился во ВГИКе у Ираклия Квирикадзе. Последнее время снимает клипы, рекламу. Фильм собирается снимать в Питере, там уже достаточно серьезная съемочная группа собрана.

Оператором, скорее всего, будет Юрий Шайгарданов, который снимал «Собачье сердце». Последняя его картина – «Магнитные бури» Абдрашитова. Художник – Вера Зелинская, которая работала над последней картиной с Алексеем Учителем. Наш новогодний проект мы должны закончить в конце декабря, чтобы успеть его показать в эфире уже в этот новый год. Это мой продюсерский проект, который я собираюсь осуществить в компании, и думаю над новыми проектами.

Юрій Мінзянов: «Жанрове українське кіно збиратиме повні зали»

Украинским сериалам – быть

Кіна не буде?-3