Ольга Захарова, арт-директор телеканала «1+1», о себе, своих коллегах, своем телеканале и о своей работе, которая была отмечена призами на ежегодном конкурсе в Лос-Анджелесе.

- Какие призы и за что вы получили?

- На ежегодный конкурс «PROMAX/BDA», который в этом году проходил в Лос-Анджелесе, награждение было в июне, мы отправили в категории «BDA» 5 работ, в категории «PROMAX» тоже 5 работ. Из них в категории «BDA» были номинированы 3 работы – это титры к сериалу «Ключи от смерти» в номинации «Работа, не принятая заказчиком», дизайн канала 1+1 в номинации «Визуальная идентификация телеканала» и титры к сериалу «Критическое состояние» в номинации «Титры к сериалу».

Одна работа из 5 была номинирована в конкурсе «Промакс». Это были «Ключи от смерти», версия 2. Так получилось, что мы сделали две различные версии титров к сериалу «Ключи от смерти» . И эта версия никогда не была в эфире, потому что сериал претерпел сокращения и титры надо было переделать, вторую версию мы сделали, наверное, более совершенной, потому что в «PROMAX» она получила золото.

- Под работой, которая не принята заказчиком, имеется в виду по любым причинам не принятая работа?

- Да, по любым причинам. Это работы, которые не были в эфире, но сам производитель считает их достойными того, чтобы работы были представлены в конкурсе. Эта номинация так же престижна, как и другие, потому что это еще одна возможность продемонстрировать на что ты способен. Иногда лучшие идеи заказчик рубит – это не секрет.

- Известно ли, сколько таких работ, не принятых заказчиками, было?

- У нас? Да, пожалуй, только эта. А что касается других, то это выбор

продакшн-кампании - прислать их на конкурс или нет. Сколько всего таких работ было представлено в этом году, я не знаю. В финале было 5 наград: 3 бронзовых, 1 серебро, 1 золото.

- Хотелось бы услышать имена тех героев, кому еще, кроме тебя, принадлежат идеи?

- За каждой историей, конечно, стоит автор. Что касается сегодняшнего дизайна канала 1+1, то, как правило, копирайтерами этих историй являются Саша Корешков и я. Осенняя кампания (канала «1+1» - ред.) снимается по его и моим сценариям. Но все равно мы эти сценарии открыто обсуждаем и редактируем у нас в отделе дизайна, так что авторство в итоге получается коллективное. Иногда идеи подсказывают другие люди. У нас так принято, что любой человек, которому пришла идея, может зайти в любое время в нашу комнату и поделиться ею.

Так, например, произошло с Колей Мандричем, кинооператором, который работает у нас на канале. Он призер очень многих, в том числе и Венецианского кинофестиваля, долгое время работал на Киевской студии научно-популярных фильмов. Он однажды мне принес свои домашние работы: для себя в плане эксперимента он проделал несколько опытов, которые заснял на пленку. Это были опыты с различными жидкостями разной плотности. Появлялся очень красивый эффект цветового слияния, трансформации. Он говорит: «Оля, может быть когда-нибудь вам это пригодится». Это было года три тому назад.

Когда «1+1» стал снимать сериал «Критическое состояние» режиссера Анатолия Матешко, естественно за титрами они обратились к нам. В мире сейчас мода на подобные открытия сериалов и фильмов, поэтому лучшие титры – это всегда очень сжатый, концентрированный образ, в который вложена идея всего фильма, всегда с хорошим, красивым, чистым логотипом, который потом многократно тиражируется на продукции т.н. мерчандайзинга.

- Можно ли сказать, что на это очень сильно повлияла реклама с ее обычным фокусированием мессиджа?

- Скорее, коммерциализация всей деятельности вокруг кино и высокая прибыльность этой отрасли в мире. Потому что, когда зритель интересуется кино, он любит фильмы, он хочет подражать тем или иным героям, ему просто нравятся образы там представленные, он хочет иметь какие-то вещи с логотипами, сувениры и пр.

- Вы же не дошли до производства маечек, брелков…

- Может, и дойдем. На самом деле это вопрос зрительского интереса и покупательской способности.

- Вы думаете над этим?

- А почему нет? Честно говоря, это немножко не моя работа. Но если нужно будет эту задачу реализовать, имея такой визуальный образ, уже сейчас сделать это будет достаточно легко.

Например, мы сделали логотип к сериалу «День рождения Буржуя», потом «День рождения Буржуя-2», придумали идею титров. В первой части – это лента, распутывающийся клубок имен, событий. Во второй части эта лента предстала линией дыма, потому что по идее все сгорело в огне, и сам Буржуй распутывал дальше эту историю для себя. Логотип и визуальный образ, который стал основой для титров, фактически был использован на видеокассетах, в книге, мало того, я видела жевательные резинки и шоколадки с этим оформлением.

Это тиражируется и в конечном итоге влияет на дальнейший успех продукта при повторном показе. Это нормальная коммерческая деятельность. Что касается финансового выражения продаж визуального образа, то я не знаю этих цифр. Эти справки дают в коммерческом отделе.

- Ты являешься автором своих образов. Выплачивается ли тебе определенный процент, когда используют твои идеи?

- Нет, я передаю все свои права студии «1+1». Я получаю прибыль в качестве премиальных. Важен такой момент, который я очень сильно ценю побольше любых материальных благ – это то, что твоя идея, будучи отданной, не будет испорчена. Она будет использована с умом. А это очень важно. Второе: то, что компания вкладывает колоссальные средства в наше развитие. Это не пустые слова. Два раза в год мы выезжаем на всемирные симпозиумы, конференции, где прослушиваем целую серию докладов, в которых представлены самые передовые направления и оцениваются перспективы.

- Ты смотришь чужие работы?

- Конечно же, я смотрю чужие работы. Кое-что нравится, кое-что не нравится, кое-что пугает, кое-что, наоборот, вдохновляет. Сейчас мне очень нравится Германия. Хотя после трехлетнего провиса начинает активно набирать обороты и американский дизайн. У них была какая-то стагнация, много известных дизайнерских компаний закрылось и сейчас наблюдается оживление.

- Как часто, с твоей точки зрения, удается создать то, что нравится потребителю?

Бывают случаи, когда заказчик принимает совсем не тот образ, который больше всего нравится дизайнеру. К сожалению, и это не раз обсуждалось, так называемая фокус-группа на корню убивает прогрессивные идеи. И вопрос здесь в методике оценки реакции фокус-группы, в самом подборе фокус-группы, интерпретации результатов… Очень часто заказчик самоуверенно считает себя самым ярким представителем фокус-группы. Часто даже заказчик под себя и подбирает эту фокус-группу. Он влияет на фокус-группу и немного управляет этим отбором.

На 1+1 мы не собираем фокус-группы. Хотя в общем-то отслеживаем реакцию зрителей. Иногда были прецеденты, когда мы снимали с эфира какие-то свои работы, потому что возникала негативная реакция. Нам казались эти образы совершенно безобидными, а огромное количество писем, звонков приводило к тому, что какая-то работа снималась. На самом деле это хорошо. Это значит, что зритель отслеживает все, что происходит на канале, хочет принимать участие, он понимает, что его мнение услышано. В любом случае даже в негативной реакции есть какой-то положительный момент.

- Чья идея комиксов в титрах «Ключи от смерти» и как она реализовывалась?

- Идея моя. Приехал московский режиссер Слава Плоткин со сформированным образом. В титрах он хотел, чтобы это было что-то вроде игры в «пятнашки», чтобы один кадр выталкивал другой. Но при этом утверждал, что снимает иронический детектив. В разговоре достаточно спонтанно возникла идея комикса. Я предложила эту идею режиссеру. Она понравилась и была принята сразу же, без раздумывания. В эстетике комикса, на мой взгляд, есть определенная ирония, когда человеческая жизнь, чья-то драма представлены в виде зарисовки. Нам дали карт-бланш. Логотип сериала сделал Саша Корешков, он же компоновал листы комикса, используя в качестве исходника видеокадры. Денис Кондратенко делал контурную обрисовку и заливку этих видеокадров, чтобы они стали похожими на рисунки. Потом все это монтировал и анимировал Герман Глинский.

- Где теперь эти исходники? Можно предположить, что они должны были быть брошены в дело, созданы реальные комиксы, которые бы продавались.

- Это вопрос к продюсерам, а не к арт-директору. Реальных комиксов на самом деле не было. Этот материал будет использован для создания клипа, в основу которого ляжет саундтрек сериала. Я не знаю, комиксы это будут или нет, но эта идея предлагалась. В том числе предлагалось сделать и выложить комиксы в Интернет. На самом деле, прежде чем начать снимать этот сериал, покупались права на сюжет и на сценарий, о комиксах тогда не было и речи. То, что мы предлагаем, это всегда очень перспективно в плане производства. Потому что мы, создавая свои образы, всегда ставим максимальную планку с точки зрения дальнейшего продюсирования, извлечения максимальной прибыли из того, что мы делаем.

- Как можно говорить о максимальной планке, если ты даже не знаешь, какую часть этой планки держит продюсер?

- Для нас максимальная задача была – сделать титры к сериалу. Исключительно творческая, ограниченная рамками одного продукта. Мы могли из множества идей выбрать совершенно иную. Но я как арт-директор рекомендовала именно эту. Потому что, на мой взгляд, этот визуальный образ наиболее сильный, наиболее запоминающийся, привлекательный для зрителя и наиболее привлекательный с точки зрения дальнейшего коммерческого использования этого продукта. А именно: если будет снята вторая часть, можно сделать более обширную промо-компанию, издав печатные комиксы, саундтреки, сделать комиксы в Интернете по мотивам данного произведения, плакаты, наклейки. Если же этого не произойдет, мы ограничимся поставленными рамками. Это нормально.

- На канале есть продюсеры-универсалы, которые могут тиражировать образы и в комиксах, и на майках, и на жвачках?

- По-моему, это направление слишком громко названо продюсерством. Этим может заниматься и администратор. Сверхзадачу ставит генеральный продюсер.

- Может ли телеканал зарабатывать не только на телевидении, а на образе, нетелевизионном его выражении?

- Безусловно, может. Есть зарубежные примеры. А у нас, наверное, не шибко.

- Наиболее узнаваемые из вещей, которые вы сделали, – это заставки. Какова их философия? Что вы говорите этими заставками?

- По большому счету - это продолжение того, что называется бренд канала «1+1». Мы эту составляющую несем уже на протяжении семи лет, так или иначе ее интерпретируя. Каждый раз мы хотим этими заставками подарить зрителю не только возможность узнать канал «1+1», но и возможность почувствовать себя частью канала. Это наш слоган, и в нем вся его философская составляющая: «Ты не один». Наша задача - нести людям радость, познавание, открытие, эмоции.

- А что значит этот слоган? Ты не один дома, в городе, в стране?

- Все, что угодно. Без ограничений.

- С тобой еще много людей или с тобой телеканал? Или и то, и другое?

- Конечно же, с 1+1 этот человек не один. Потому что в нашем программировании он может найти любое, подходящее для себя содержание.

- Ваши образы на заставках канала 1+1 – что это в визуальном выражении?

- В принципе, мы каждый год чуть-чуть видоизменяем эту концепцию. Перед этим, важно вспомнить, у нас были персоналии. Это был наш ответ охватившей всех миллениумомании. Когда другие подводили итоги ХХ века, мы вывели образы людей, которые, на наш взгляд, могли стать флагманами этого века. Там были Коко Шанель, Альберт Эйнштейн, Довженко и другие известные всем люди. Мы показывали фрагменты их жизни и называли наиболее значимые года – это были года ХХ века. А в ХХI веке жить и творить тем людям, которые сейчас смотрят наш телеканал. И в следующей эфирной кампании появились живые люди с живыми историями. Нам максимально хочется, чтобы зритель мог найти адекватную для себя и для своего сегодняшнего состояния историю среди тех, которые предлагаем мы. В одних есть юмор, в других грустная ирония. Но каждый раз это история живых людей, которые преображаются и оживают, изменяя мир вокруг себя.

- Чего я не увидел у вас, так это провокации. Возьмем заставку, где мужчина лежит с газетой на диване, а женщина вокруг него убирает пылесосом. Давай их поменяем местами.

- У нас есть такой видеоматериал. Но потом мы подумали, что мы не будем это давать. Это неузнаваемо для нашей женской аудитории. У нас было снято несколько вариантов финала, мы ограничились тем, что они рядом.

- Из твоей философии следует, что должно происходить узнавание зрителем себя в телеканале.

- Да должна происходить самоидентификация. Здесь еще очень важный момент: наши все персонажи сначала рисованные, потом делают что-то, пылесосят ковер, читают газету, мучаются сомнениями:»Любит – не любит», играют с ребенком или слушают музыку. И каждый раз их действия превращают их в живых людей.

- «Интер» тоже пытается над этим работать. И, мне кажется, что его концепция – попытка найти уникального культурного героя. В этом смысле концепция «1+1» отлична от концепции «Интера» тем, что вы пытаетесь найти героя в повседневности. Как ты посмотришь на такие оппозиции?

- А за счет чего они его находят – за счет ромашек, клубничек?

- Это критика?

- Это не критика.

- По моему мнению, в чем задумка «Культурного героя»? Они говорят, что ребята в глубинке, в регионе такие же, как и в центре. Это, наверное, идет от их программы «N-ный километр», от акции «Культурный герой» во время выборов и т.д. Они считают, что на самом деле существует творчество вне центра, значительность событий в глубинке не меньше, чем в центре. И мы вам покажем культурного героя, который сам по себе представляет событие. Это попытка найти исключительность в отдалении.

- То же самое можно и про нас сказать, если анализировать наше содержание. Ты сейчас говоришь о содержании их программ и нашем визуальном образе. Если речь идет о визуальном образе канала «Интер», там используются ромашки, клубнички, цифры, клеточки. У нас – сюжеты с конкретными людьми. Где там культурный герой, о котором ты говоришь?

- В визуальном оформлении его нет. Но мне кажется, что в общем содержании «Интер» говорит: и провинциальность может быть интересна, «1+1» говорит: оглянитесь вокруг себя – не имеет значения, в Киеве вы или в провинции, если вы узнаете себя, если тот, кто рядом с вами узнаваем вами, значит вы не одни. Он осуществляет принципиально другого типа коммуникацию. Ты могла бы это прокомментировать на визуальном ряде?

- Может быть, в этом наша определенная консервативность, но мы придерживаемся концепции графической чистоты. То есть, если у нас логотип квадратный, только изменив его, у нас появятся кружочки на канале. Для себя, как профессиональный дизайнер, в данном случае я не понимаю, почему квадратики стали любимым образом многих каналов. У них рукописный логотип, плавная, легкая линия. Почему же тогда в заставках жесткая линейная структура? Как зритель, я не прочитываю концепцию и единую идею в визуальном оформлении «Интера».

На сегодняшний момент мне, если говорить о целостном восприятии, о визуальном образе канала, нравится только один украинский канал – это УТ-1. Они стратегически выбрали очень правильную концепцию своего оформления. Я сейчас не анализирую их программирование и качество их программ, а оцениваю идею, которая легла в основу их оформления. Это идея украинской вышиванки - идея, объединяющая все регионы. Они выбрали визуальный образ вышивки крестом, как образ различных регионов Украины, с их цветовыми отличиями. Идея очень внятная, она хорошо прочитывается: это национальный канал, объединяющий различные регионы Украины. Все в виде единой знаковой эстетики. Это супер-идея для национального канала, который принимает 99% населения страны.

Во-первых, это очень современный графический образ. Во-вторых, это наше, родное, знакомое с детства. И каждый зритель в своем регионе видит свой образ – Сумщина, Полесье, Полтавщина, Закарпатье - черты региона отражены в заставках канала. Ценность визуальной идеи еще и в том, можно ли ее продолжать или она тупиковая. Эту идею можно еще долго использовать.

- Не кажется ли тебе, что это достаточно консервативный визуальный язык?

Я не считаю их язык консервативным, потому что они вложили туда идею современной передачи информации: по слову – к массиву, по пикселю – к большой картинке. У них все собрано из точек, из мельчайших элементов.

- Мне близка ваша заставка «ТСН», где точечки развиваются в аккуратные линии, которые означают разветвление содержания, как это обычно делается на веб-сайтах. Заставка «ТСН» сделана в виде компьютерного дизайна. Такой себе намек на киберкультуру. Но в самом «ТСН» киберкультура не прочитывается. Насколько соответствует содержание заставки содержанию продукта, который она предваряет?

- Мы стараемся сделать максимально качественный продукт. Перед нами ставит задачу режиссер или продюсер. Дизайн разрабатывается тогда, когда программа существует только в проекте. По сути, мы создаем идеальный образ программы, такой, которой она могла бы быть. Если нет разрыва между упаковкой и содержанием, эта программа живет долго и не вызывает раздражения у зрителей.

- А если есть разрыв, программа умирает?

- У меня был недавно разговор с одним продюсером. Извечный спор, он волнует не только нас – во всем мире есть такая тенденция. Это как в философском споре, что первично: яйцо или курица? Я спросила: «если ли у программы хорошая упаковка и дрянная режиссура, что будет с программой?» Мне ответили:«Ее закроют». «Если у программы хорошая режиссура и дрянная упаковка, что будет с программой?» – «Она проживет чуть дольше. Режиссер попытается найти лучшего исполнителя для упаковки своей программы.» Как и в Интернете, так и в телевидении: содержание – это главное. В общем, это главное и на рынке: ты покупаешь, например, компьютер, и если он тебе не нравится, ты на упаковку не купишься. Упаковка - это всего лишь привлечение зрителя, первичная продажа товара. Вторичная продажа возможна только тогда, когда содержание соответствует упаковке.

В случае с дизайном для «ТСН» могу сказать, что программа развивается, и у них есть возможность для развития, заложенная самим дизайном. Дизайн для этой программы еще не устарел.

- Я сегодня зашел на сайт «1+1» и там представлена десятка лучших программ, которые имеют наивысший рейтинг. И среди этих продуктов ни один не является чисто украинским. Там и сериалы, и аналитические программы…

Я сейчас не могу комментировать этот провокационный вопрос, потому что я сама эту таблицу не видела. Как правило, восьмое-седьмое места занимает всегда «ТСН», в общем-то перед этим лидировали наши сериалы. Эта таблица меняется еженедельно в зависимости от содержательного наполнения. Сейчас лето, канал выходит иногда на повторы и показывает то, что действительно было лучше всего принято зрителем. Хотя есть несколько сериалов, которые, я думаю, тоже выйдут в рейтинги. Например, американский сериал «Секс и город». Всегда на канале лидируют бои Кличко. В данном случае канал считает необходимым не пропускать те события, которые так или иначе влияют на имидж страны в мире.

- Если посмотреть на эту таблицу рейтингов, я бы мог ее охарактеризовал так: поскольку “1+1” является в значительной степени ретранслятором российских продуктов, тогда и бренд звучит очень интересно: “Ты не один» - с Россией.

- Неправда, что «1+1» является ретранслятором российских продуктов. Давай посчитаем количество наших программ в эфире. Рейтинг ты посмотрел на эту неделю. Я уже говорила, что 7-8 места занимают новости – это стабильная позиция, а до этого очень хорошо идет наш продукт - шоу «Медовый месяц», «Без табу». Когда они в эфире, то занимают очень хорошие позиции. «Первый миллион» чуть сдал, но очень хорошо шел «Последний герой» - нашего производства совместно с ОРТ.

- А «Последняя баррикада», «Двойное доказательство»?

- «Двойное доказательство» хорошо идет. «Я так думаю» и «Последняя баррикада» идут хуже. Очень хорошо идут наши сериалы «Критическое состояние», хорошо прошел «Буржуй», даже повтор прошел отлично.

- Очень было бы интересно узнать о молодых, о новых талантах. Как они сегодня живут на «1+1»?

- Я могу рассказать о моих коллегах. Отдел дизайна очень небольшой, всего 8 человек. Лена Батенко и Света Рыбалко закончили в этом году графический факультет Академии художеств и отвечают за полиграфию на канале. Дима Старостин занимается трехмерной графикой. Саша Корешков и Герман Глинский занимают стратегические должности и отвечают за креативную часть, за весь процесс съемки и постпродакшн, у нас нет ни копирайтера, ни режиссера. Мы все снимаем сами, придумываем сами. Милана Оробченко делает коллажи и карты для новостей. Денис Кондратенко и Борис Денисевич занимаются тоже видеографикой, они в большей части исполнители, нежели творцы. Средний возраст команды – 30 лет.

- А как часто к вам приходят люди с просьбой взять на работу?

- Очень часто. Я бы хотела некоторых из них взять. Но, к сожалению, о перспективах расширения отдела я не слышала.

- А можно ведь на базе вашего отдела создать визуальную продакшн-студию?

- Можно. Очень хотелось бы. Есть проекты, которые хотелось бы сделать. Они интересны с творческой точки зрения, они позволяют экспериментировать. Это возможно, скорее всего, в рамках продакшн-студии.

- Чего нужно хотеть, чтобы получить то, что ты получила?

- Нужно хотеть быть лучшим. У меня была история в жизни. Я родилась и выросла в провинции, в городе Сумы. Закончила провинциальную художественную школу. Когда я собралась поступать в художественный институт а Киеве, мой педагог по истории искусства Валентин Павлович сказал: «Оля, пробиться тебе будет сложно. Может быть, даже некоторых берут по знакомству в этот институт. Но там есть нормальные, здравомыслящие люди, Учителя с большой буквы, им всегда нужны ученики с большой буквы. Если 10 берут по знакомству, а 10 для того, чтобы выпустить и потом гордиться, что это твои ученики, ты должна быть одной из этих десяти».

Будучи архитектором, я закончила аспирантуру. После окончания аспирантуры я делала программу «Параграф». Потом была стажировка в Штатах, своя продакшн-кампания с опытом оформления канала ICTV, программ для Миколы Кинишевского «Вікна”, для Наташи Кондратюк и Игоря Федорова, программа «Хмарочос» и «Миколына погода», коммерческие и рекламные работы. Потом была работа для программы «Післямова» Саши Ткаченко. Потом было предложение придти на «1+1».

- Что будет дальше?

- Хотелось бы заниматься художественным кино, видеоартом, делать музыкальные клипы и хочется продолжать делать студийный дизайн…