Творці нових світів: секрети кіносеріального виробництва від американських гуру

Творці нових світів: секрети кіносеріального виробництва від американських гуру

21 Вересня 2018
1857
21 Вересня 2018
16:15

Творці нових світів: секрети кіносеріального виробництва від американських гуру

1857
Нотатки з лекцій ключових закордонних спікерів Kyiv Media Week
Творці нових світів: секрети кіносеріального виробництва від американських гуру
Творці нових світів: секрети кіносеріального виробництва від американських гуру

Кастинг-директор Марджері Сімкін працювала над підбором акторів до низки відомих фільмів, серед яких: «Аватар» та «Аватар-2», «Дитина розмарі», «Страх і ненависть у Лас-Вегасі», «Марлі і я» тощо. Шоуранер та сценарист Майкл Бейсер має досвід співпраці з компаніями 20th Century Fox, Universal Pictures, Disney, Columbia TriStar та Warner Brothers. Продюсер Макс Ховард — один із тих, хто створював мультфільми «Аладдін», «Русалонька» та «Король Лев».

Усі вони виступили з лекціями на цьогорічному Kyiv Media Week, де поділилися секретами створення якісного кіно, мультиплікаційних фільмів і телесеріалів. Ми записали найцікавіше з їхніх виступів.

Марджері Сімкін, США, про роботу кастинг-директора:

Аби стати кастинг-директором, потрібно певний час попрацювати на кастинг-директора, аби чомусь навчитися.

Усі, мабуть, розуміють, що до обов’язків кастинг-директора входить обирати акторів для фільму. Але не зовсім, не все так просто. У деяких країнах, до речі, взагалі не користуються послугами таких спеціалістів, як кастинг-директори.

Задля великих ролей ми можемо особисто обдзвонювати важливих гравців кіноринку — наприклад, відомих акторів. Завжди будуть люди, недоступні для зйомок через певні причини, наприклад, за сімейними обставинами.

Іноді після того, як ви зробите пропозицію актору, необхідно буде довго чекати. Минає час, а ви все чекаєте і чекаєте на відповідь. Я завжди кажу, що краще отримати швидку відмову, ніж довгу згоду.

Є так званий міжнародний кастинг. Це коли американська компанія працює з акторами-неамериканцями — таких чимало і серед відомих акторів. Або коли в американські постановки потрапляють актори, які не говорять англійською, або ця мова не рідна для них та відчувається акцент.

Чи є шанси для українських акторів в Америці? Гадаю, що шанси є для людей з будь-якої країни, це не має значення. Єдина умова — ви маєте виділятися із натовпу.

Зараз — ера цифрових технологій. Тож людині, яка хоче взяти участь у кастингу, наприклад, за кордоном, більше не потрібно сідати на літак і летіти в іншу країну. Сьогодні все можна зробити онлайн. Ми практикуємо прослуховування по скайпу, наприклад. Тобто людина може отримати роль, не виходячи з власної квартири. Це нормально та економить ваш і наш час. Якщо ви все ж таки сядете на літак і попрямуєте до Америки на кастинг, вам буде важко пробитися через черги та велику кількість кандидатів.

Інтернет також дає нам можливість без перешкод дивитися фільми, зняті в інших країнах, іноземними режисерами — тобто фільми, створені в будь-якому куточку земної кулі. Світ кіно також глобально змінює Netflix — завдяки йому люди в різних точках планети можуть спостерігати за героями улюбленого серіалу.

Наповнення для кіно та театру відрізняються. Приміром, у театрі можлива умовність: цілком допустимо, якщо театральний персонаж буде відрізнятися від оригінального книжкового героя за расою, національністю, статтю тощо. Тобто, Гамлетом у театрі цілком може бути темношкірий чоловік або навіть жінка, чому б ні, якщо це сучасний театр чи імпровізація. У кіно цього бути не має.

Останнім часом дуже поширена така схема шахрайства: хтось розміщує в інтернеті фейкове оголошення про кастинг та наші — зокрема, й мої — контакти. За умовами цього оголошення, щоб потрапити на кастинг, треба спершу сплатити грошовий внесок. Люди сплачують, а тоді телефонують нам і питають, чому їх нікуди не запрошують. Проте я не маю до цього жодного стосунку — ми ніколи не беремо з людей грошей за кастинги.

Сьогодні мені трохи незручно за те, яке кіно ми створювали тридцять років тому.

Майкл Бейсер, США, про професію шоуранера:

Шоуранер — це людина, яка відповідає за творче наповнення програми на телебаченні та за креативний контент. Також – аби сценарій відповідав головній сценарній лінії.

Серед обов'язків шоуранера — здатність втримати увагу аудиторії. Важлива якість — лідерство.

Кожен член знімальної групи може по-своєму інтерпретувати сценарій. Проте шоуранер має відповідати за те, щоб вся команда не відхилялась від головного курсу, а продукт зберігав індивідуальність.

Один із найголовніших моментів під час створення якісного шоу — взяти в команду правильних людей.

Коли я починав у своїй професії, серед сценаристів майже не було жінок, тепер їх тут чимало. Ця робота не обмежується ні статтю, ні віком. Найголовніше — це здатність донести до аудиторії те, що справді необхідно.

Багато хто вважає, що сценарист на телебаченні — це бог.

Разом із розвитком телебачення з'явилися нові можливості для споживання телепродуктів: тепер ми дивимось телепрограми не лише по телевізору, але й на наших гаджетах, не лише вдома, а і на вулиці, в транспорті, будь-де.

Найважливіша складова будь-якого телесеріалу — це персонажі. Це мають бути герої, до яких глядач не байдужий, яким він емпатує. Це і є чи не найголовніша маніпуляція аудиторією — змусити глядачів хвилюватися за персонажів, яких не взагалі існує в реальності.

Один із прикладів успішного емпатичного серіалу — серіал «Друзі», адже всі ці герої — це ніби така собі сім'я, а сім'я — те, що актуально для кожного з нас.

Перша, пілотна серія серіалу має бути «вибуховою», адже її мета — створити нову реальність та занурити туди глядачів так, аби вони хотіли повертатися в неї знову і знову. Робота шоуранера — створювати такий світ.

Макс Ховард, США, про продюсування анімаційних фільмів:

Персонаж вашого мультфільму має бути максимально реалістичним. Продумайте, який він буде зовні, який матиме характер тощо.

Спершу ви створюєте сценарій, а потім розписуєте кошторис. Буває, що продюсери надто захоплюються цифрами, очікують, що будуть великі гроші. Треба ж виходити зі сценарію, коли пишете кошторис.

Читка сценарію — дуже важка робота, особисто я не дуже це люблю. Зверніть увагу, як читається ваш сценарій: як роман чи як окремі думки?

Назва фільму повинна мати максимальний стосунок до вашої фабули. Іноді для фільмів обирають надвеликі назви. Що коротше — то краще. Наприклад, назва «Титанік» — лаконічна і зрозуміла. Що менше літер у назві, то більшими ви можете зробити ці літери на своїй афіші.

В основі назви може бути ім'я центрального персонажа. Наприклад, «Бембі» чи «Попелюшка». Часто у назву додають слово «легенда»: легенда про лицаря, наприклад. Але це зайве.

Продумайте, для кого ваш фільм: таргетуйте аудиторію.

Також ви маєте ретельно продумати, як багато у вашому фільмі буде: персонажів, локацій, ефектів та спецефектів. Розпишіть, коли будуть з'являтися нові персонажі, якими вони будуть, порядок їхнього входження у фільм, навіщо вони взагалі там потрібні.

Ви маєте пам'ятати, що у вашій команді є партнери, наприклад, режисер, тож враховуйте думку команди. Домовляйтеся, на що саме ви готові витрачати кошти.

Уникайте експериментів на виробництві. Виробництво — не майданчик для цього. Не тестуйте на виробництві нове програмне забезпечення, нову техніку та інструменти. Щось може піти не так і ви не повернете процес назад, як не повернете і витрачені кошти.

Ми завжди прагнемо трьох речей: аби було дешево, якісно та швидко. Проте на практиці завжди доводиться жертвувати одним з пунктів. Наприклад, буде якісно і дешево, проте доведеться почекати. Або швидко і дешево, але не надто якісно.

Для створення фільму вам потрібні будуть кошти. Це можуть бути передпродаж продукту, приватні інвестори, субсидії, позика в банку чи гранти. Гранти — хороший варіант, адже вам не потрібно буде повертати гроші назад, на відміну від позики, наприклад. Проте якщо ви отримали грант, не вважайте, що відтепер продали душу дияволу — тобто, що тепер грантодавець може диктувати вам свої правила. Ні.

Основні кіноринки у світі, на яких ви можете знайти покупця для своїх фільмів: американський кінофестиваль «Санденс», кінофестиваль у Берліні, Канни, фестиваль у Торонто, також Голлівудський кінофестиваль у Лос-Анджелесі.

Вашими інвесторами можуть бути дуже багаті люди, які дозволяють собі придбати яхту та кататися по Середземному морю. У них можуть бути діти, які не цінують те, чим займаються їхні батьки. Ваше завдання — дати цим людям можливість стати часткою фільму, зацікавте їх тим, що їхнє прізвище з'явиться у титрах. Поставтесь до них з повагою.

Завжди поважайте людей, які працюють поряд з вами. Якщо вони будуть успішними, ви — також.

Щодня будьте наполегливими.

Фото: Kyiv Media Week

Команда «Детектора медіа» понад 20 років виконує роль watchdog'a українських медіа. Ми аналізуємо якість контенту і спонукаємо медіагравців дотримуватися професійних та етичних стандартів. Щоб інформація, яку отримуєте ви, була правдивою та повною.

До 22-річчя з дня народження видання ми відновлюємо нашу Спільноту! Це коло активних людей, які хочуть та можуть фінансово підтримати наше видання, долучитися до генерування спільних ідей та отримувати більше ексклюзивної інформації про стан справ в українських медіа.

Мабуть, ще ніколи якісна журналістика не була такою важливою, як сьогодні.
* Знайшовши помилку, виділіть її та натисніть Ctrl+Enter.
1857
Коментарі
0
оновити
Код:
Ім'я:
Текст:
Долучайтеся до Спільноти «Детектора медіа»!
Ми прагнемо об’єднати тих, хто вміє критично мислити та прагне змінювати український медіапростір на краще. Разом ми сильніші!
Спільнота ДМ
Використовуючи наш сайт ви даєте нам згоду на використання файлів cookie на вашому пристрої.
Даю згоду