Школа фотографии Виктора Марущенко начала свою деятельность в 2004 году и была ориентирована на работающих фотокорреспондентов. В 2008 году, после кризиса в медиа, обучающие программы Школы переориентировались на более популярный формат. Основными слушателями выступают начинающие фотографы и любители, чьи способности фотограф и арт-критик Виктор Марущенко развивает в процессе «работы над изображением».

 

Недавно Школа объявила набор слушателей на новый образовательный курс «Мультимедиа». Его выпускники смогут самостоятельно вести фото- и видеосъёмку, монтировать и создавать платформы для публикации работ, - рассказал «Детектор медіа» о новом проекте господин Марущенко. Пользуясь случаем, мы также спросили у героя интервью, чем жива украинская фотография и как добиться успеха в фотожурналистике, вытолкнутой рыночными условиями на самотёк.

 

 

«Курсы мультимедиа должны быть массовыми»

 

- Виктор, на днях ваша школа (Школа фотографии Виктора Марущенко) совместно с кинопродюсером Сергеем Недзельским объявила набор слушателей на курс «Мультимедиа». Чем обусловлен ваш интерес к этой теме и каковы задачи проекта?

- Опыт мировых мультимедиа насчитывает уже второй десяток лет. На востребованность таких специалистов повлиял кризис печатных СМИ. Украина в этой сфере отстаёт на десять лет: то, что сегодня умеет вьетнамский журналист или обученный немецкими специалистами корреспондент из Ганы, нашим не по зубам... Некоторые навыки можно получить в магистратуре Киево-Могилянской академии, на курсах «Интерньюз». Но такие курсы должны быть массовыми, не эксклюзивными. Ведь если украинский журналист попадёт в другую страну, он не сможет найти работу в медиа. Для этого, помимо владения иностранными языками, он должен свободно ориентироваться и в монтажных программах, и в мультимедиа.

 

Сегодня мало быть просто пишущим журналистом или фотографом - такими навыками работодателя не удивишь. Для современных СМИ требуется и снимать, и монтировать, и знать простые программы, и писать тексты. Поскольку в мультимедийной учебной программе много внимания уделено видео, мы объединились с Сергеем (Недзельским. - ТК), у которого большой опыт работы с теле- и кинопроектами.

 

Одна из наших задач - подготовить журналистов к работе в цифровых медиа, и в первую очередь - представителей СМИ из регионов, где наибольший кризис журналистики. Выпускники смогут самостоятельно вести фото-видеосъёмку, передавать материалы, монтировать и создавать платформы для публикации работ.

 

Также цель интенсивных занятий - переквалификация журналистов: и тех, кто хочет работать самостоятельно, и желающих повысить себестоимость на рынке труда.

 

Хороший пример мультимедийного журналиста - Мустафа Найем. Он умеет делать всё, и хорошо этим инструментарием пользуется. В рамках курса он расскажет о трансформации журналистики, интернетизации медиа.

 

Также преподавателем выступит пиар-консультант, бывшая журналистка Ольга Ларина (курс «Социальные сети»). Опытом поиска тем, фотосъёмок, создания слайд-шоу и использования звука поделится Евгений Андрущенко, который окончил московскую Школу фотографии и мультимедиа имени Александра Родченко, два года учился в Венской академии искусств. Всю теоретическую часть курса и, в частности, монетарную программу о самопродюсировании фрилансеров, берёт на себя медиаэксперт Сергей Рачинский.

 

Нашими лекторами будут также Юрий Макаров, Мыкола Вересень.

 

Учить снимать будет режиссёр Юра Речинский, который сейчас работает в Австрии и Германии. О творческой составляющей видеоблогов расскажет режиссёр-постановщик, сценарист и продюсер Евгений Степаненко, который пару лет назад переехал в Киев из Санкт-Петербурга. Кинообразование Евгений получил в Париже, известен среди режиссёров-кинодокументалистов. Ранее он преподавал режиссуру монтажа в Беларуси. Занятия по технической части видеоблогов будет вести режиссёр монтажа Владимир Запрягалов (киностудия им. Довженко).

 

«Нашими лекторами будут Мустафа Найем, Юрий Макаров, Мыкола Вересень...»

 

- Обучение будет платным?

- Пилотный проект «Мультимедиа» будет платным - 400 долларов, это себестоимость курса для каждого из 16 слушателей. О дальнейших перспективах ведём переговоры с грантодателями.

 

Занятия начнутся уже в конце января на базе Школы визуальных коммуникаций в Доме художника. Основные лекции планируются по выходным, практические занятия проходят в будни интенсивного курса: шестнадцать дней обучения в течение двух месяцев.

 

- Недавно раздел мультимедиа появился на сайте ZN.ua, к новым возможностям присматриваются и другие СМИ. С другой стороны, редакции на таких специалистах экономят. А система фриланса в Украине пока слабая. Где смогут применить свои знания выпускники курса «Мультимедиа»?

- Главная идея заключается в том, что в случае сокращения журналист из печатных СМИ сможет работать и самостоятельно. Мы даём такой шанс. Как это сделать, мне самому интересно. Но спрос на таких журналистов будет значительно выше, чем на их узкопрофильных коллег. К тому же, любой личности будет интересно создавать такой самостоятельный продукт, это не сравнить с публикациями в Facebook.

 

- Учитывает ли курс требования европейского, американского рынков?

- Зарубежные рынки не изучали. Знаем наш, и я не вижу у молодого поколения перспектив в этой стране. Будущее для молодого человека в реалиях Украины - максимально приблизиться к забору власть имущих в Конча-Заспе, к «денежным мешкам» :)

 

Интернет убирает границы. Особенно для людей, которые владеют иностранными языками. Вы посмотрите - у нас нет ни одного англоязычного интернет-ресурса, который был бы известен за пределами Украины. Мы мыслим местечково, и помимо новостей не охвачены многие другие темы - искусство, дизайн, социальные темы. А о таких ресурсах, как американский MediaStorm, приходится лишь мечтать: очень качественный контент, отличные материалы. Редакция этого сайта сотрудничает с крупными фирмами, предлагает массу учебных программ...

 

Важно не только владение инструментарием но и само мировоззрение, рефлексия мультимедийного журналиста. Если сравнить немецкого молодого человека и нашего, реакция на окружающий мир абсолютно разная. У нас она более формализованная - мы видим блеск, красоту, а они ищут смыслы во всём, и вытаскивают проблемы. А мы эти проблемы заглаживаем. Для реалий Украины это подходит, но в целом мире это не работает...

 

Над программой курса мы работали порядка восьми месяцев, и она учитывает международные стандарты. В дальнейшем мы надеемся, что партнёрами Школы выступят Польский и Гёте-институты, которые смогут привлекать зарубежных преподавателей-специалистов.

 

Но рыночную ситуацию мы изменить не можем... Новый уровень цифровой журналистики будут создавать наши выпускники. А пока мультимедийной среды у нас нет - факт. Сайты украинских журналов очень слабые. Безусловно, за рубежом выделяют на это денег больше, да и щепетильнее к этому относятся.

 

«Спрос на мультимелийных журналистов будет значительно выше, чем на их узкопрофильных коллег»

 

- Какой категории журналистов проще всего перестроиться на формат мультимедиа?

- Тем, кто лучше пользуется современным инструментарием и более опытен в обработке материала. Лучше всего, если есть навыки съёмки фото и видео при помощи фотокамеры, а также умение монтировать и выкладывать материал в сети.

 

В опыте зарубежных курсов, к примеру MediaStorm, от слушателей изначально требуют знания техники и программ, во время обучения они занимаются сугубо творчеством. У нас же так не получится - слишком отстали, надо начинать с «винтиков».

 

- С чего в Украине нужно начинать реформировать систему образования для фотожурналистов?

- У нас нет образования для фотожурналистов. Украинские фотошколы фотографией не занимаются. Максимум - их преподаватели приводят учеников в студию и на примере съёмок моделей демонстрируют, как работает мануальный режим камеры. Но ведь конечным продуктом является фотография, а не инструмент. Это всё равно что журналистику изучать по устройству диктофона. А изображением тут практически никто не занимается, кроме нескольких культурологических проектов, и то возникают вопросы с контекстуальностью: является ли та информация, которую они преподают жаждущим молодым людям, актуальной, а не субкультурной.

 

В качестве примера можно рассмотреть международный опыт. В Америке фотографию изучают в университетах: арт-фотографию - в гуманитарных, а коммерческую - в технологических. В Германии фотографию изучают в академиях художеств, где она является одним из инструментов творческой личности. Плюс к услугам будущих профи в Германии полно фотошкол.

 

В Украине можно было бы ввести хотя бы факультативное обучении фотографии или истории фотографии в Академии художеств. Не хотят. Безусловно, фотожурналистику нужно ввести в Институте журналистики КНУ им. Тараса Шевченко. Фотожурналист - это журналист, а не юрист, бывший переводчик или официант. Другой вопрос - рыночные условия - больной не только для Украины. Но к нему можно относиться по-разному. К примеру, когда ректора одного из лондонских вузов спросили «А зачем вы выпускаете этих фотографов? Работы-то нет», он сказал: «Лучше уж образованные безработные, чем необразованные».

 

«Фотожурналист - это журналист, а не юрист, бывший переводчик или официант»

 

- Какие ресурсы порекомендуете для начинающих фотожурналистов?

- Во-первых, смотреть перед сном по одному автору виртуального музея Masters Of Photography. Многим будет полезен MediaStorm.com. Неплохой ликбез для «слепоглухонемых» - книга «50 фотографов, которых должен знать каждый». А вообще, лучшая книга о фотографии - The Photobook. Она переиздаётся каждый год и представлена на Amazon.

 

 

 

 

«Может, хватит фотографировать? Давайте пространство создавать!»

 

- За почти десятилетие работы ваша Школа выпустила тысячи фотографов. Каких звёзд открыли за этот период? Кто из них вышел на международный уровень?

- Для украинских медиа мы сделали довольно много, подготовив как минимум 30 ведущих фотографов. Наши выпускники - Андрей Скакодуб из УНИАН, Дима Стойко из «Фокуса» и бильдредактор этого издания Игорь Добровольский, экс-бильдредактор «Комсомольской правды в Украине» Люда Марчук, фотожурналист LB.ua Макс Левин, фотокор Reuters Анатолий Степанов...

 

По итогам 2012 года фотография нашего ученика Толи Степанова попала в сотню лучших фотографий года агентства Reuters. Остальные варятся здесь... Люди, которые хорошо движутся сами, в Школу к нам не идут. Не потому что гении, а потому что не любят украинцы учиться.

 

Весь это период мы работаем и как культурологическая организация, особенно после 2008 года (после кризиса. - ТК). То есть, мы пытаемся учить наших слушателей просто смотреть и понимать современное изображение, погружая его в мир фотографии.

 

- Украинским фотографам в медиа нелегко: часто над бильдредактором довлеет «цензура» в ипостаси руководства, которое многого не воспринимает. И всё же, какие арт-приёмы могут быть применимы в наших СМИ?

- Я в своё время работал с лучшими бильдредакторами Советского Союза (например, с Николаем Ерёмченко), и эта проблема была всегда, даже в самых-самых цековских газетах. Одной из задач бильдредактора в то время было отстоять хорошую, по его мнению, фотографию своего подопечного у самого высокого начальства. И, как правило, он этого добивался. В Киеве я знаю двух профессиональных бильдредакторов - Валерия Милосердова и Машу Неделькину, которые являются экспертами и могут брать ответственность на себя. Маша Неделькина читает в нашей Школе очень интересную лекцию о документальной фотографии.

 

В последнее время фотография очень усложнилась, и западное искусствоведение чётко подразделяет её на эмоциональную и концептуальную. У нас же об этом никто ничего не говорит и не пишет, и понимание современной фотографии из-за этого страдает. У нас все, кому не лень, квадрат Малевича смело обсуждают как эмоциональное искусство, не зная предыстории, теории супрематизма и так далее. Для Западного мира концептуальное искусство как воздух. Они в этом хорошо разбираются, потому что они, по сути, концептуальны. А для нас, поскольку мы эмоциональные люди, это чуждо, и выставки в «Пинчук-арт-центре» мы осуждаем или не принимаем. Слушателям, которые с этими терминами на «вы», я советую не спешить называть работы Андреаса Гурски говнофотками. Корректней сказать: «Я в этом ничего не понимаю» или отметить: «Мне это не нравится, я воспитан на картинах Шишкина». А если уж обсуждать современное искусство, нужно понимать, что это генерация идей, которые в дальнейшем оказывает влияние на всё визуальное искусство. То есть, это лаборатория...

 

«Не советую людям, которые с актуальным искусством на "вы", называть работы Андреаса Гурски говнофотками. Корректней сказать: "Мне это не нравится, я воспитан на картинах Шишкина"»

 

- Ваши ученики отмечают, что вы уделяете много внимания практичным вещам - как продать фотографию, что нужно современным медиа. Расскажите, пожалуйста, КАК?

- На внутреннем рынке труд фотографа ничего не стоит. И на вопрос о том, как заработать, я обычно отвечаю: «Неплохо иметь лишнюю жилплощадь и сдавать её».

 

Если говорить серьёзно, то я сторонник овеществления фотографии. То есть, доведения изображения до логического конца, коим является фотография в раме на выставке или издание фотоальбома (а не архивирование в компьютере или выкладывание в соцсетях). Поэтому мы занялись сегодня фотоаукционом. Мы понимаем, что в Украине отсутствует рынок фотографии, но всё-таки хотим создать предложение.

 

Если говорить о медиа, то труд фотографа не ценится, а информационный повод в Украине фактически отсутствует. Поэтому работая сегодня для СМИ, фотограф должен думать и о другом использовании своего творчества. Например, о выставке, о предложении купить его работу и так далее.

 

- Как на уровне фотографии сказывается процесс цифровизации СМИ?

- Конечно, плохо. Тактильные ощущения для фотографии вообще очень важны. Взять хотя бы пример документалиста Александра Гляделова, который не сменил руку и продолжает снимать на плёнку. В конце лекций и мастер-классов у нас в Школе он надевает белые перчатки, открывает коробку и достаёт оттуда фотки, которые сам напечатал. И комментирует: «Вот эту работу я продал на Paris Photo за 700 евро, а вот эта фотография висит на стенке у Паоло Нозолино...». И народ шалеет: в наши дни многие привыкли смотреть снимки в компьютере, на телефоне или вообще на дисплее фотоаппарата.

 

- Как вы оцениваете состояние современной украинской фотографии?

- Я очень хорошо оцениваю уровень современных украинских фотографов. Многие снимают отлично, и при определённых усилиях уже могут вливаться в фотографическую элиту. Но это уже вопрос продвижения.

 

А вот состояние украинской фотографии отвратительное. То есть, фотографический процесс отсутствует. Нет кураторства, искусствоведения, нет книгоиздания, галерейного бизнеса, фотоаукционов. Ну и, естественно, нет полноценного фотографического образования.

 

И как следствие, у фотографов в Украине будущего нет, нужно продвигаться на Запад. Порой говорю ученикам: «Может, хватит фотографировать? Давайте пространство создавать!». Галереи надо открывать, устраивать экспозиции в кафе, издавать журналы и книги... Сейчас ведь можно печатать маленьким тиражом. Большая проблема в том, что украинская фотография как продукт до конца не доведена.

 

«Я очень хорошо оцениваю уровень современных украинских фотографов»

 

- Как вы относитесь к выставкам в кафе?

- Это нормальная практика. Всё, конечно, зависит от фотографа: работы Андреаса Гурски в баре не поместятся :) В Швейцарии мне встречались кафе, где жители города Люцерн периодически размещали свои фотоотчёты из путешествий. Они собирались там и обсуждали работы - клубная система в действии.

 

- В кризисное для фотографии время отдельные личности - скажем, Артур Бондарь, Максим Дондюк - сумели обратить на себя внимание и завоевать премии международных конкурсов. Чему у них стоило бы поучиться?

- Они точно вычислили резонансные темы. И они оба талантливые ребята.

 

- Вы немного критиковали Максима Дондюка за то, что он стремится акцентировать на проблеме туберкулёза в арт-пространстве...

- Это была не критика, это было замечание. Дондюк делает огромную работу, и с такой тематикой холостые выстрелы недопустимы. То есть, авторские фотографии должны найти своё место - я это понял ещё в 1990-е, когда жил в Швейцарии. Но там сами выставочные пространства соблюдают идеологию. Если в то время ты выставлялся с документальной фотографией в Лозаннском музее, то у тебя не было шансов попасть в совершенно другой по идеологии фотомузей в Винтертуре.

 

На мой взгляд, арт-галерея с фотографией Максима несовместима. Особенно у нас.

 

Задача документальной социальной фотографии - привлечь внимание и найти средства для решения проблемы. В холле облгосадминистрации серия «Туберкулёз» была бы к месту. Насчёт того, чтобы переводить проблемную фотографию в арт, я не уверен. Она должна работать. А в галереи власть имущие не ходят, их целевая аудитория - средний класс, интеллигенция.

 

Кроме того, нужно учитывать, что сама тема туберкулёза простому человеку мало интересна. И нужно бы результаты этой работы использовать точнее. Выставка Дондюка на вокзале - это нормально, в филармонии - нет. Ведь тема туберкулёза требует, с одной стороны, привлечения общественного внимания, с другой - задевать людей, которые помогут решить проблему.

 

- Ваша Школа с 2010 года издаёт журнал об арт-фотографии «5.6», идея которого родилась на фоне отсутствия информации о современных тенденциях и направлениях в мировой фотографии. Какие приоритетные темы журнала сегодня?

- Конечно же, мы начали с современной фотографии. В первом номере были опубликованы работы Юргена Теллера, и в «Живом журнале» коллеги обзывали меня самыми последними словами :) Фэшн-фотографы обвиняли меня в том, что я свой авторитет «за секунду растратил», а я отвечал, что не мы определяем местоположение Юргена Теллера в мире, а он входит в пятёрку самых известных фэшн-фотографов в мире. Мы хотели начать, конечно, с Хельмута Ньютона, но за использование сюжета его вдова зарядила нам 2 тысячи евро. А Теллер ответил на наше письмо, и прислал нам десяток своих самых известных фото по пятьдесят мегабайт...

 

Номер, посвящённый харьковской фотографии, был очень ценным - мы собрали и описали всю историю так называемой харьковской школы...

 

Следующий номер будет американским: журнал сейчас редактируется в США. Американцы взялись делать один номер, главным редактором выступает выпускница Вислеанского университета и аспирантуры Йельского университета Саша Руденски. Выпуск будет посвящён молодым украинским и американским фотографам, которые снимали в Украине. Мы, со своей стороны, должны достать порядка 6 тысяч евро на печать...

 

- Вы упомянули о том, что занимаетесь первым аукционом фотографии в Украине. Когда он планируется, какие работы и для кого будет презентовать? На какие цели будут направлены средства?

- Планировали провести фотоаукцион в апреле, но, наверное, не успеем...

 

Всё же хотелось бы, чтобы фотография у нас продавалась. Поскольку рынка у нас нет, попробуем сделать предложение первыми. Пока аукцион будет работать в рамках нашей общественной неприбыльной организации. В его экспертный совет войдут специалисты из США, Швейцарии и Германии.

 

Планируем представить авторскую фотографию - работы Александра Гляделова, Сергея Браткова, Романа Пятковки... Предложение готовим двухуровневое - на сотни гривен и сотни долларов. Боимся, конечно, что украинцы придут, выпьют-закусят и ничего не купят - обычная история. Поэтому попробуем первый аукцион сделать закрытым при участии сугубо иностранцев из посольств, торговых представительств, компаний. Они купят хотя бы за гривны. А наши - нет, вот что позорно.

 

«Боимся, конечно, что украинцы придут, выпьют-закусят и ничего не купят - обычная история»

 

Средства, конечно, достанутся фотографам-участникам. Мы возьмём только лишь 10% на содержание нашего аукциона (общепринятая практика). Но главная цель - чтобы фотографы почувствовали, что они не лишние в этой стране.

 

Фото Павла Довганя