Он пишет стихи и пьесы, издает романы, ведет телепередачи, созданные по собственным сценариям, и мечтает о театральной антрепризе и масштабном детском проекте: от книги до полнометражного мультфильма и игрового шоу с его героями. И при этом умудряется оставаться артистом Театра им. Леси Украинки, с более чем пристойным репертуаром, вплоть до Хлестакова в гоголевском «Ревизоре». А созданный им яркий гротескный образ музыковеда-ведущего «С бодрым утром» на «Интере», вот уже полтора года радует беспрецедентной для нашего ТВ органикой живой, острохарактерной и сочной и, при этом, литературой украинской речью.

То, что я делаю в театре и на телевидении, –говорит Антон Мухагрский, - в силу специфики в значительной степени продиктовано обстоятельствами, конъюнктурой, тогда как литературное творчество позволяет в полной мере реализовывать свои замыслы. Это творчество чистой воды. Это я сам, такой и тот, какой я есть.

Если представить себе идеальную ситуацию чистого творчества, самореализации на телевидении? Как она будет выглядеть для вас?

Двигаюсь к этому. Это, безусловно, кино и сериалы. Сценарий, над которым я сейчас работаю – это криминальная комедия, даже с элементами фарса. У этого материала пока нет заказчика. Это то, что я пока делаю как бы для себя. Бурная и многообразная творческая жизнь помимо телевидения, очевидно, обостряет ваши наблюдения в качестве участника телевизионного процесса.

Основная беда нашего ТВ, как мне кажется, этакий своеобразный замкнутый круг, который разорвать, практически невозможно - это закупка лицензионных программ, которые уже обкатаны в Москве, за границей. У нас реально всего два общенациональных: коммерческих канала - «1+1» и «Интер» - , и людей, которые платят деньги, которые хотят размещать там свою рекламу, - не интересует творчество. Их интересует рейтинг. Зритель же даже такую продукцию, как, например, переработанная уже трижды «Любовь с первого взгляда» – готов потреблять. Она набирает рейтинг, который удовлетворяет и спонсоров, в первую очередь, а, следовательно, удовлетворяет и художественное руководство: народ смотрит, деньги идут. Продюсеры боятся рисковать, боятся вкладывать средства в новые проекты собственно отечественного производства. Им гораздо проще закупать уже проверенный лицензионный продукт. Отсюда – вторичность украинского телевидения.

То есть стратегическая цель развития собственной телевизионной индустрии, по существу, никем не ставится.

Это все имеет очень глубокие корни. Их нужно искать и выше, и глубже, и дальше. В обществе в целом размыты критерии самооценки, самореализации. Все пребывает в хаосе. А в хаосе все дозволено. Куда идти – неизвестно, каждый блуждает сам по себе. Разобщение. Без глобальной идеи, без глобальных целей невозможно говорить о развитии телевидения, литературы, искусства, экономики, развития любой сферы. Проще схватить то, что лежит рядом, заработать быстрые деньги.

Конечно, рано или поздно возникнет потребность создавать национальный продукт, но когда – сложно сказать. Сейчас экономический интерес диктует все. В результате и на «Интере», и на «Плюсах» практически нет оригинальных развлекательных шоу-программ, но бывают прорывы в виде сериалов. «Буржуй», например, - это был прорыв, это было событие. На «Интере» в этом контексте можно назвать «Вечера на хуторе близ Диканьки».

Ты снимался в совместном с Москвой сериале «Госпожа удача». Как это происходило по технологии?

Они снимали здесь. Главные герои - московские, деньги - московские, а Киев – потому что здесь гораздо дешевле аренда техники, оборудования, натурные объекты. То есть база есть, и она гораздо дешевле.

Есть распространенное в среде телевизионщиков мнение, что лицензионные программы благоприятны для развития отечественных технологий, для отработки технологических процессов.

Это абсолютно верно. Прямо на моих глазах создавалась, формировалась с нуля команда «С бодрым утром» - путем проб, ошибок, путем длительного анализа. И уже на данный момент можно говорить о том, что, к примеру, на «Интере» путем селекции сформирована команда, которая может в кратчайшие сроки реализовывать лицензионные программы на довольно высоком уровне. И, в принципе, это и создает вероятность, что может быть где-то и выскочит национальный проект, поскольку кадры уже готовы к этому. Очень важно, чтобы кадровая система была сформирована по всем статьям, начиная от простого администратора и заканчивая генеральным продюсером. Режиссеры-постановщики, режиссеры монтажа – вся технологическая цепочка. Хотя еще 2-3 года назад люди вынужденно соединяли в себе несколько функций. И в итоги не могли с необходимой скрупулезностью относиться к тем или иным вещам, которые от них требовались.

У вас актерское образование и сейчас, насколько я знаю, вы заканчиваете Высшие сценарные курсы при ВГИКе. Стажировку они не предполагают?

Во-первых, эти курсы для граждан СНГ платные, тем более меня на них никто не направлял. Я поступил на них сам по себе. И плачу за обучение по полной программе. Оно довольно дорогостоящее. В какой-то момент я даже задумался: стоит ли продолжать учебу, потому что, в принципе, в Москве существует довольно жесткое разделение профессиональной среды на два клана: на молодое кино, которое изначально не признает прежних метров. И старые метры, которые ничего не делают, кроме того, что вспоминают старые добрые времена, когда было много работы. В нынешних условиях они не могут, не умеют работать.

А на курсах в основном преподают старые кадры, которые просто воротят нос от реальных проблем: деньги достать? какие деньги?! Я вам рассказываю об искусстве! К сожалению, это практически не применимо в нашей жизни. Это воспринимается как красивые сказки. Хотя и дает представление об основных законах, по которым создается классическая кинодраматургия. Но, опять же, нынешнее время показывает, что сейчас можно работать только на срезе жанров. Чистота жанра не просто утеряна, - она исчерпана. А нам преподают именно жанр в чистой форме.

То есть и во ВГИКе существует проблема оторванности системы образования от реальной профессиональной практики. Так что курсы я заканчиваю, но, по существу, все необходимые знания получил за первый год обучения: то, что теоретически необходимо было знать. Что касается практикума, то для того, чтобы работать в Москве, нужно жить в Москве. А мне здесь больше нравится: мне нравиться то, что здесь происходит, пусть медленно, но верно. По чуть-чуть, по сантиметру все это отвоевывается: и свобода и независимость та же, которая декларировалась, но теперь уже становится реальностью, которую можно пощупать.

Чем вызвано то, что ваше вроде бы вполне успешное шоу «Безумный мир» снято с эфира?

Практика показывает, что на сегодняшний день наибольшей популярностью пользуются, во-первых, уже проверенные форматы. Во-вторых, пользуются успехом семейные «мыльные» шоу типа «Моя семья», «Большая стирка» - у них сегодня самые высокие рейтинги. Чуть ниже – интеллектуальные игры. Еще чуть-чуть ниже – «Любовь с первого взгляда», «Поле чудес» - то есть уже отработанное, но привычное для народа. В принципе, это то, что занимает основную нишу. То, что народ любит и смотрит. Что-то новое, как показала практика, зритель воспринимает с трудом. К тому же, вероятно, совсем уж бесцельно развлекаться не хочет. Чистую развлекаловку не берут. У нас пока настолько все экстремально и жестко в жизни, что беспечная болтовня ни о чем может просто вызывать откровенное социальное отторжение. Нужно дать возможность порадоваться, что у кого-то что-то еще хуже. Хотя демографическая раскладка показывает, что «Безумный мир» смотрела в основном молодежь. И, возможно, мы просто не сумели по времени поймать своего зрителя. Просто не нашли своего места в эфире. Телевидение приучает очень ответственно относиться к мелочам. Поэтому сейчас мы переформатирум «Безумный мир» из студийного шоу в интерактивное. Таким образом снизим себестоимость – и появится рентабельность. Вот как теперь вынужден рассуждать творец.