«Неприкаянные герои большого экрана». Кино теленедели с 7-го по 13-ое апреля

Спустя десять лет после выхода фильма "Время цыган" /"Time of gypsies", 1988/ Эмир Кустурица вновь возвращается к цыганской теме в фильме "Черная кошка, белый кот" /"Black cat, white cat", 1998, ICTV, 11.04., Пт., 0:50/.

Задача режиссера здесь – не столько выдержать повествование конкретной истории, сколько передать национальный колорит жизни современных цыган на берегах Дуная. Кустурица отступает от драматизма "Времени цыган" к комедийному началу и фарсовым интонациям. Присущее фильмам Э.Кустурицы жизнелюбие, ощущение неугасающего пульса жизни, в фильме "Черная кошка, белый кот" удачно смыкается с выраженным фольклорным колоритом, в котором традиционно видится исток жизненной силы. Откровенная ирония по поводу реалий быта, переполненного колоритным старьем, хламом и домашней живностью, которые в свою очередь предстают дополнительным средством выразительности, обнажая курьезность деловых отношений цыганских баронов, проникнута глубокой личной симпатией режиссера, благодаря чему история оказывается почти ярмарочно-стилизованной, праздничной по духу. И надпись "Happy end" в конце фильма становится не только логическим завершением, но и стилевым обобщением жанра.

Более ранний фильм Э.Кустурицы – "Сны Аризоны" /"Arizona dream", 1993, СТБ, 12.04., Сб., 23:20/ - погружает зрителя в атмосферу, достаточно целостную и одухотворенную, чтобы ей поверить, и слишком условную, чтобы принять ее за явь.

Джонни Депп снялся в нетрадиционном для роли "звезды" некассовом авторском фильме. Но при этом актер сохраняет в практически неизменном виде свое амплуа, удачно вписываясь своим характером в ансамбль актеров и героев.

Как и в "Черной кошке, белом коте" и в других фильмах режиссера, музыка для Э.Кустурицы (который помимо кинематографической деятельности, еще является бас-гитаристом группы "Emir Kusturica and No Smoking Orchestra") приобретает особое значение, становясь дополнительной гранью живой фантазии, одухотворяющей пространство кадра.

Фильм "Сны Аризоны" удостоен приза «Серебряный Медведь» и Специальной Награды Жюри Берлинского кинофестиваля.

Фильм "Паспорт" /"Passport", 1990, Enter-фильм, 13.04., Вс., 20:55/ Георгия Данелия – можно назвать кинематографическим отражением атмосферы смены эпох, поры неизбежного разрыва прошлого и настоящего. Режиссер фильмов "Путь к причалу", "Я шагаю по Москве", "Тридцать три", "Афоня", "Мимино", "Осенний марафон" присущую ему лиричность в фильме "Паспорт" наделяет мотивом, в котором переплетаются горькая ирония над прошлым и тревожно-скептическое ожидание будущего.

Сюжет фильма предстает не просто эскизной схемой, намечающей "скелет" истории. Он становится и полем оценки явлений, в столкновениях и перипетиях обнажая конфликтные противоречия и нелепости новой действительности. Где-то более обобщенно и образно – в путанице между братьями-близнецами и их паспортами, в бесповоротном механизме паспортного контроля перед вылетом за рубеж, где-то более прямолинейно и гротескно – в герое А.Джигарханяна, предающегося тоске по родине и морозам в холодильной камере в далекой жаркой стране, в грузинском старике, взявшем новомодного "заложника" в забытой Богом горной хижине. Оценочный взгляд режиссера выражается широкой гаммой приемов – от тонкой иронии до сатиры и гротеска.

Авторский стиль режиссера, его узнаваемая манера – это оттенки лиризма и мастерство в выявлении поэтической грани в повседневной реальности.

Изобразительное решение фильма – заслуга выдающегося оператора Вадима Юсова, чья работа отмечена призом "Ника" за лучшую операторскую работу.

История, разворачивающаяся в фильме "Стрелец неприкаянный" /1993, Интер, 13.04., Вс., 22:40/ режиссера Георгия Шенгелия /"Классик", "Мусорщик", "Менялы"/ также проникнута настроением эмоционального разрыва между прошлым и настоящим. Коллизии фильма становятся своеобразной сюжетной интерпретацией сложных связей между разными эпохами, характерами и судьбами.

Но при этом в картине сохранены законы жанрового кино, и зритель вовлекается в интригу приключений главного героя (Владимир Ильин). Машина времени в фильме становится как элементом чисто приключенческого жанра, так и образным символом противоречивости, заложенной в сложном соединении разнородных настроений: тоски по прошлому, его неизбежной идеализации и не менее неизбежного диктата реальности. Даже фантастический "коридор времени", стань он явью, не позволяет разрешить трудности настоящего и вернуть то, что осталось в прошлом.

"Под подозрением" /"Under suspicion", 1992, США-Великобритания, Киноклуб, 11.04., Пт, 22:05/ - захватывающий детектив, выполненный в выверенных канонах жанра. Режиссер Саймон Мур ("Выше крыши" /"Up to the roof"/, 1996) выстраивает интригу, в которой с каждым сюжетным поворотом нарастает напряжение повествования.

Акцент, смещенный в сторону действий героев – одна из характерных черт, присущих детективному жанру в кино, в отличие от детективного жанра в литературе. Но наряду с динамичностью повествования режиссеру фильма "Под подозрением" удается до последнего момента не раскрывать загадку, лежащую в основе истории, что относится к безусловному достоинству изложения.

Самим названием определен постоянный гнет обстоятельств, в которых оказывается главный герой в исполнении Лайема Нисона ("Отходная молитва" /"Prayer for the Dying", 1987/, "Человек тьмы" /"Darkman", 1990/, "Список Шиндлера" /"Schindler's List", 1993/ и др.). Нельзя сказать, что в какой-то момент все становится ясно и ожидаемо – зритель до конца должен строить догадки, по сути примеряя роль преступника к каждому персонажу. Поэтому в фильме "Под подозрением", снятом в изначально развлекательном жанре кино, часто грешащем одноплановостью образов, характеры героев предстают психологически неоднозначно.