Арт-директор «Интера» Евгений Санников: Мы не экспериментируем с сознанием зрителя

2 Квітня 2009
50563

Арт-директор «Интера» Евгений Санников: Мы не экспериментируем с сознанием зрителя

50563
О том, как менялся департамент дизайна после смены менеджмента «Интера», какие трансформации претерпевало визуальное оформление бренда, насколько оригинален нынешний вид логотипа канала, каков механизм принятия решений в группе и многом другом.
Арт-директор «Интера» Евгений Санников: Мы не экспериментируем с сознанием зрителя

В зону ответственности арт-директора «Интера» Евгения Санникова входит контроль и развитие разнообразных визуальных составляющих бренда одного из крупнейших игроков отечественного медиапространства.

 

Называя теледизайн не искусством, а сервисом, Евгений находит наибольшее удовольствие в решении именно прикладных задач и при этом убежден, что в наше время лучшим идентификатором любого телеканала является в первую очередь его контент.

 

Отчаявшись познакомиться с господином Санниковым лично по причине его перманентной занятости, «ТК» адресовала арт-директору свои вопросы в письменном виде и вскоре получила ответы. Как менялся департамент дизайна после смены менеджмента «Интера» в январе 2007 года, какие трансформации претерпевало визуальное оформление бренда, насколько оригинален нынешний вид логотипа канала и в какой степени творчески раскованны сегодня дизайнеры «старшего» в «Интер-семье» - об этом и многом другом в интервью с Евгением Санниковым.

 

 

 

 

- Евгений, с 1999-го по 2003 год вы разрабатывали проекты для крупных международных брендов (от Siemens и Microsoft до «Славутича» и «Аэросвита»), работая в различных сетевых агентствах как ведущий дизайнер и арт-директор. В чем вы видите принципиальное различие между тем, когда работали с немедийными заказчиками, и своей нынешней деятельностью в качестве арт-директора «Интера»?

- Принципиальных различий я не вижу. Разнятся технологические нюансы, безусловно, необходимы разные специфические знания для каждой из этих областей, но методика разработки проекта в целом одинакова. Разве что единственное важное отличие - на «Интере» мы являемся «внутренним заказчиком» своего продукта. Это нисколько не делает работу легче, как может показаться на первый взгляд. В такой ситуации мы не можем разделить ответственность за проект с внешним клиентом, сетовать на внешние обстоятельства или капризы работающих с нами менеджеров, а полностью отвечаем за наши шаги.

 

- Что собой представлял отдел дизайна «Интера» на момент вашего прихода на канал в январе 2007 года и какие изменения он претерпел с тех пор?

- Я принял хорошую команду, которой руководил до меня Валерий Бабич, с грамотно организованной структурой. Однако с нашим приходом менялись поставленные перед группой задачи, изменилась и специфика требований к оформлению. Часть команды покинула канал, а часть до сих пор работает в нашем составе, чему я очень рад.

 

Сейчас отдел условно делится на несколько групп: это группа новых проектов, группа оформления промо, принт-дизайн, музыкальное оформление. Время от времени мы стараемся задействовать дизайнеров различных специализаций в не профильных для них задачах, часто это привносит совершенно неожиданный взгляд в решение проекта.

 

- Опишите диапазон своих полномочий на сегодняшний момент: за что вы непосредственно отвечаете? Чем вы занимаетесь изо дня в день?

- В зону моей ответственности сегодня входит контроль и развитие визуальных составляющих бренда «Интер», а спектр этих задач начинается от нанесения логотипа на чашки и ручки и простирается до оформления проектов собственного производства, эфирного промо, наружной рекламы и рекламы в прессе, оформления документальных фильмов и концертных мероприятий, производимых медиагруппой. Совместно с отделами промо и PR мы участвуем в разработке стратегий запуска новых крупных проектов и сезонных кампаний. Также я отвечаю за визуальный стиль каналов медиагруппы («Интер», К1, К2, НТН, «Мегаспорт»,Enter, Enter Film). Стоит сказать, что на «Мегаспорте» есть отдел дизайна во главе с арт-директором Дмитрием Старостиным, а НТН курирует арт-директор Марина Клищик.

 

- В свое время вы в качестве арт-директора принимали участие в запуске канала К1. Расскажите, насколько интересным оказался для вас тот опыт? Как полученный на К1 опыт используется вами сейчас в процессе создания дизайна для программ общенациональных каналов?

- Уникальность опыта работы на К1 состояла в том, что мне удалось наблюдать и участвовать в создании канала практически с нуля. Ни до, ни после у меня не было подобной возможности.

 

Я помню здание телецентра на Щусева еще Домом культуры строителей с деревянным полом и креслами в стиле старых советских кинотеатров, когда мы зашли туда вместе с архитектором. Шаг за шагом был выстроен телецентер с самым современным на тот момент оборудованием в Украине. Это же касается и отдела дизайна - когда я приступил к работе, не было вообще ничего, мы начали с покупки техники и поиска первых людей. Ко времени старта К1 отдел состоял из трех человек, включая меня. Одного из сотрудников, очень талантливого дизайнера, мы нашли в Алматы и уговорили переехать в Киев, с большим трудом оформив разрешение на работу. Со временем у нас выросла качественная и сильная команда.  Я участвовал практически во всех аспектах создания бренда К1 - разработке логотипа, первого эфирного стиля, концептов авторских программ, проведении первых фотосессий ведущих канала. У меня к тому времени был опыт проведения сложных проектов, однако К1 был первой, настолько многогранной задачей - от понимания специфики работы эфирного сервера до брендовой расцветки автомобилей К1 и структуры выпуска новостей. Очень благодарен за веру в меня моих коллег на том этапе, потому что многим вещам мне приходилось учиться.

Абсолютно точно можно сказать, что без такого опыта работы я был бы не способен качественно заниматься «Интером», это относится как к творческим вопросам, так и к вопросам коммуникации с людьми других телевизионных профессий.

 

Работа с «Интером» сейчас - знакомые задачи, но иной масштаб происходящего, другой угол зрения на свою работу. К1 рассчитан на более узкую аудиторию с доходом и достатком несколько выше среднего уровня, поэтому визуальные решения могли быть более рафинированными, сложным, больше символики, аллегорий. Такому зрителю нравится интеллектуальная игра с ним. С «Интером» несколько иной подход - приходится лавировать между тем, чтобы не скатиться в примитивизм и банальность с одной стороны, и довести визуальный язык до простого, ясного и понятного широкой аудитории - с другой. Могу признаться: доволен не всеми работами, но это нормальное ощущение, которое двигает меня лично и команду вперед. Зато появилось ощущение того, что мы можем справляться практически с любыми задачами в рамках нашей профессии.

 

- 24 августа 2007 года телезрители Украины увидели в правом верхнем углу своих экранов новый логотип канала «Интер». Расскажите, какова была предыстория таких кардинальных изменений визуальной манифестации канала? Почему был выбран именно тот вариант логотипа, в котором, по оценке дизайнера Виктора Коновалова, используется фирменный стиль Tario студии Артемия Лебедева (Россия)?

- Одним из первых шагов после прихода новой команды на «Интер» было проведение серьезного маркетингового исследования, которое показало, что у канала несколько архаичный образ, теряющий интерес зрителя. Ход кампании 2006 года «На 10 рокiв молодший» оказался ошибочным, отпугнув часть старшей аудитории, показатели канала пошатнулись. Руководством задумывалось изменение формата новостей, к выходу готовился ряд новых проектов собственного производства, готовилась принципиально новая сетка вещания. В таких условиях требовались радикальные смелые шаги, призванные вернуть утраченные уровни показателей канала. Одним из таких шагов был ребрендинг. Так как заданная планка была высока, решено было не обходиться полумерами и провести кардинальное изменение стиля. Ключевые позиции ребрендинга - неоспоримое лидерство «Интера» как общенационального вещателя, целостность, фундаментальность образа и в то же время персональное обращение к каждому зрителю, понятность, простота и чистота прочтения.

 

Все это отражено в знаке, разработанном по нашему заказу студией «Шан-дизайн». Ее руководителем является Сергей Шанович, экс-арт-директор канала НТВ, один из самых опытных специалистов по телевизионному брендингу на постсоветском пространстве. И спустя почти два года я абсолютно уверен в правильности выбранного направления.

 

Вторая часть вашего вопроса немного некорректна. В логотипе «Интера» не используется чей-либо фирменный стиль, это разные категории понятий. Дизайнеры взяли за основу базу общего шрифта, и на основании его начертания строили cвои варианты логотипов, которые оказались схожими. А еще схожим с этими двумя знаками может показаться дорестайлинговое начертание логотипа Tefal. Так же, к примеру, схожие гарнитуры используются в логотипах журналов Harper's Bazaar (шрифт Didot), Elle, L'Officiel, Vogue. У логотипа «Интера» нет четкого совпадающего сходства с другими логотипами, а бренд как целое складывается из гораздо большего числа составляющих, чем тонкости построения кривых в шрифте, здесь у меня как у арт-директора нет поводов для беспокойства.

 

- Логично предположить, что дизайн «Интера», позиционируемого как «главный канал страны», должен визуально отражать и утверждать подобные амбиции. С помощью каких именно дизайнерских средств и технологий вы декларируете главенство «Интера» в отечественном телеэфире?

- У нас нет необходимости утверждать главенство «Интера» в дизайне каким-то особым образом и постоянно. Лидерство «Интера» сейчас неоспоримо, и каждый элемент графики не должен кричать о «главности», это имело бы противоположный эффект. Если обратить внимание, мы редко используем посыл «главный канал», эта идея заложена в нескольких ключевых рестартах, таких как ребрендинг 2007 года, рестарт новостей, а в текущих проектах мы просто учитываем это понятие как базу.

 

- По словам вашего предшественника Валерия Бабича, дизайн на сегодняшний момент должен быть «имиджеобразующим элементом» и «стопорить зрителя, не позволять делать паузы в смотрении телеканала. По сути, дизайн из просто красивой картинки постепенно превращается в программный продукт». Солидарны ли вы с господином Бабичем в такой интерпретации дизайна канала? Можете ли утверждать, что имеющееся на сегодня межпрограммное оформление «Интера» в самом деле «стопорит» избалованного украинского телезрителя? Что именно в оформлении эфира канала сделано с таким прицелом?

- Скорее не «имиджеобразующим», а «имиджесоставляющим». Дизайн может сыграть значительную и решающую роль в приобретении простых продуктов, но в имидже такого сложного бренда, как телеканал, основная роль, я уверен, отводится контенту, его качеству и продвижению. Мы не тянем одеяло на себя, а лишь готовим заряд, который помогает продукту «выстрелить».

 

Я согласен с идеей Валерия Бабича в общем, но актуальность ее закончилась несколько лет назад. Нынешние технологии доставки информации, ее разнообразие, количество каналов доступа диктуют новые подходы. Зритель гораздо более искушен и разборчив. И, по моему мнению, период классических ID, какими мы видели их раньше, постепенно заканчивается. Приблизительно 40 рекламных блоков размещены в эфире «Интера» на протяжении дня. Традиционно в блоке находятся открывающая и закрывающая ID, а также рекламные скобки, обозначающие открытие и закрытие рекламного блока (согласно требованиям Закона о рекламе). Нетрудно подсчитать количество идентификаций, выдаваемых каналом в день - это около 160 появлений. Даже с учетом того, что комплект ID, как правило, состоит из нескольких сюжетов, уже ранее, чем через месяц, эти рассказанные истории перестают быть новыми. А период нахождения в эфире сезонного оформления обычно находится в пределах трех-шести месяцев. Согласитесь, ни один клип, фильм, книга или сказка на ночь не выдержат такой «ротации». Почему же мы считаем, что зрителю интересно наблюдать эти бесчисленные повторения? Такой подход - слишком навязчивая «продажа» зрителю своего образа. Причем зритель прекрасно осознает игру с ним.

 

Современный канал, такой, как «Интер» - живой, постоянно обновляющийся организм, на этой неделе он уже не совсем такой, каким был на прошлой. Ошибочно видеть его застывшей статичной структурой. Поэтому лучшим идентификатором является контент - эфирный продукт и промо, в оформление этих составляющих мы вкладываем наибольшие силы.

 

Дизайн в нашей трактовке выполняет функциональную роль, он помогает передать зрителю информацию, соотносимую с реальным продуктом, а не демонстрирует абстрактный образ, пришедший в голову маркетологам или арт-директору.

 

По нашей оценке, ни один канал в Украине не вкладывает в оригинальное оформление промо столько сил, как «Интер». Количество оригинально «упакованных» анонсов продуктов за неделю может достигать пять-семь. Таким образом, анонсный блок целиком становится идентификатором канала. Это делает задачу удержания имиджа более сложной, требует больше внимания и сил в создании каждодневных новых решений. Но поверьте, это очень интересно.

 

Правда, оговорюсь, это справедливо для больших каналов-лидеров. Мне очень нравится, как действуют нишевые каналы Animal Planet и Discovery, часто использующие свои же архивы съемок для создания постоянно обновляющихся идентификаторов. Это очень близко к тому, что я хотел бы видеть - оформление приобретает некую текучесть и меняется вместе с каналом, живет и трансформируется с ним ежедневно.

 

- Пожалуйста, расскажите подробней, как выглядит работа над созданием дизайнерской «упаковки» очередного нового проекта, который готовится к запуску на «Интере». Какова обычная процедура?

- Обычно, приступая к работе, я получаю описание проекта от творческой группы, выслушиваю вводные пожелания по ключевым образам и позиционированию продукта от главного режиссера канала Ирины Ионовой-Пилат. В случае старта особо важных проектов, как, например, «Свобода на Интере», к обсуждению подключается Анна Безлюдная. От нескольких дней до недели уходит на разработку вариантов оформления. Иногда требуется дополнительно исследовать тему, искать информацию в смежных областях, это очень интересная часть работы. После обсуждения сильных и слабых сторон концепций я вношу корректировки - если это необходимо - и приступаю к производству. Средний срок создания пакета графики - около двух недель, в случае сложных и многокомпонентных проектов - чуть больше.

 

- Предусмотрены ли в ходе работы над этой «упаковкой» тестовые исследования того, как разрабатываемый дизайн воспримет предполагаемая целевая группа предстоящего проекта? Или каналу приходится на этом экономить?

- После окончания каждой сезонной кампании, старта крупного проекта мы анализируем эфирные показатели, стараемся просчитать влияние своей работы. Скорее, это и постоянно накапливаемый опыт проведения прошлых проектов, и является основой для принятия решения. Кстати, один из известных минусов проведения фокус-групп - люди бывают не совсем искренними, стараются показаться более значимыми, что вносит помехи в результаты исследований. Дизайн - крайне субъективная область. Более эффективны фокус-группы по восприятию текущего состояния бренда в целом, по определению ведущего в тот или иной проект. Такие исследования у нас регулярно проводятся.

 

- В оформлении заставок большинства новостей мы видим условно космическую реальность, броуновское движение каких-то непонятных элементов. Объясните, чем, как правило, мотивируется такая визуализация? Какой месседж несет дизайн «Подробностей»?

- Новости - высокотехнологичный и сложный процесс с множеством каналов поступления информации со всего мира, высочайшей оперативностью принятия решений и выдачи в эфир. Этот образ и отражен в графике «Подробностей». Мы видим несколько иной, параллельный слой мира, мир сигналов информации, которые пронизывают все вокруг (и это факт, а не аллегория). Глобальность информационного поля, сбор информации из различных точек и концентрация в студии «Подробностей» - это то, что было необходимо отобразить в дизайне, а такой сложный цифровой стиль - наиболее уместное решение для данной задачи.

 

- В условиях глобализации теледизайнерам (и не только им) крайне редко удается придумать что-то совершенно неожиданное и эксклюзивное. Дизайнерский пакет какой из ныне существующих на «Интере» программ вы считаете своим достижением и можете назвать новым словом в контексте украинского медиарынка? Почему?

- Придумать нечто неожиданное и эксклюзивное - достойная и амбициозная задача для каждого дизайнера, но мы научились очень аккуратно обходиться с брендом «Интер». Эксперименты могут слишком дорого стоить. Поэтому, учитывая нашу аудиторию, мы ищем образы в общем культурном и психологическом пластах, не особенно экспериментируя с сознанием зрителя. Иными словами, наши работы должны быть оригинальны, но доступны и понятны. Предполагаю, если бы я занимался, к примеру, брендом MTV, подход был бы совершенно иным. Здесь же нам приходится искать более традиционные и взвешенные решения. При этом могу сказать, что каждый новый проект требует разработки оригинальных технологических ходов, часто мы решаем необычные исследовательские задачи, практически никогда не используя шаблонные приемы.

 

- Сказывается ли нынешняя тенденция таблоидизации отечественного медиапространства на телевизионном дизайне? Уместно ли говорить о том, что оформление программ претерпевает определенные изменения, направленные на то, чтобы понравиться аудитории, которая не жаждет ничего, кроме хлеба и зрелищ?

- Думаю, не стоит недооценивать аудиторию таким образом. Можно переформулировать мягче: аудитория хочет эмоций и информации, это естественно и понятно, это и есть функция телевидения, на мой взгляд. Но мы не корректируем наши подходы в сторону упрощения или эпатажности и не планируем делать это.

 

- Несмотря на то, что в названии вашей нынешней должности фигурирует слово «директор», предполагаю, что далеко не все решения вы уполномочены принимать единолично. Расскажите, в каких именно вопросах вы можете говорить и говорите последнее слово, а где последнее слово остается за другими (кстати, за кем именно)?

- Производство на телевидении - очень сложный процесс, в котором задействовано большое количество разных служб и специалистов, проект состоит из множества аспектов. У него есть некий единый конечный результат, куда и направлены усилия всех. Если рассматривать принятие решения как ответственность за результат, то я несу ее в полной мере абсолютно за все проявления дизайна на канале. Если же говорить именно о процессе принятия решения, я координирую его с другими участниками проекта, и это нисколько не задевает моих амбиций. Дизайн - это функция, сервис, он не существует обособленно и неприкосновенно. Я внимательно прислушиваюсь к мнениям и пожеланиям людей, которые более компетентны в своей специализации: режиссеры, промо, пиар, техническая и программная службы. И, учитывая все нюансы и составляющие проекта, принимаю решение. Таким же образом соседние службы координируют со мной визуальные составляющие бренда. Если говорить более конкретно, мои решения могут изменить непосредственно генеральный продюсер Анна Безлюдная и главный режиссер Ирина Ионова-Пилат как люди, несущие более глобальную ответственность за процесс.

 

- Насколько обязательным для теледизайнера является классическое художественное образование, если учесть, что на сегодняшний день телеграфика - это прежде всего область высоких технологий, требующая навыков владения различными компьютерными программами?

- Если под классическим художественным образованием мы понимаем живопись, графику или скульптуру, лично я ни разу не встречал людей, удачно пришедших оттуда в теледизайн или в дизайн в целом. Однако уверен, такие тоже есть.

 

Выпускники факультетов графического дизайна - иное дело, я работал и сейчас работаю с такими ребятами. Многие присущие им навыки недоступны дизайнерам с техническим образованием. И наоборот, выпускник технического вуза гораздо легче и быстрее ориентируется в прикладных аспектах, специальных программах, математике 3D-объектов, различных оптических эффектах, монтаже. Также, по моему мнению, система образования в технических вузах просто принуждает учиться активнее и более систематично, чем в творческих - у меня была возможность сравнить. Но если вы спросите, чему бы я отдал предпочтение, то я не смогу ответить. Пока не создана учебная специальность по видеодизайну, где готовили бы качественных выпускников. Наилучший выход - создавать творческие микрогруппы для работы над проектами, где дизайнеры с разными профилями могли бы взаимно обогащать друг друга, любому проекту это идет только на пользу.

 

- По словам нью-йоркского дизайнера Миши Рисса, «дизайн - это любовь, ты делаешь все, чтобы удовлетворить другого; а искусство - это мастурбация, когда удовлетворяешь только себя. Дизайнеру нужно удовлетворить заказчика, клиента. Кто не понимает этой разницы, тому в дизайне делать нечего». Не испытываете ли вы лично творческой неудовлетворенности в связи с тем, что, будучи человеком креативным, по долгу службы вынуждены заниматься сугубо прикладной деятельностью?

- Напротив, именно в прикладных задачах я нахожу наибольшее удовольствие. Я не применяю к себе обозначения «креативный человек», я не более креативен, чем любой из сотрудников нашей компаний, просто по специфике работы больше работаю с визуальными образами и немного больше в них понимаю. Я уважаю работу чистых художников, это люди, глазами которых мы можем заглядывать в иные плоскости восприятия, и их работы имеют огромную ценность в познании. Но лично у меня такой склад, что я бы затосковал, не наблюдая за тем, как непосредственно работают результаты моих усилий.

 

- С кем из украинских и зарубежных коллег вы регулярно общаетесь? Чьи работы в области теледизайна в последнее время произвели на вас сильное впечатление?

- На регулярное общение, к сожалению, не хватает времени, но общаемся с московскими коллегами из студий N3 и Frontview, с которыми реализовали несколько проектов «Интера». Много интересного я почерпнул из общения с Сергеем Шановичем в совместной работе над стартом К1 и ребрендингом «Интера». С большим уважением и благодарностью отношусь к Ольге Захаровой. Кстати говоря, именно она порекомендовала меня Анне Безлюдной, когда та в свое время искала арт-директора для К1.

 

- Можно ли говорить, что дизайн украинских телеканалов имеет свою специфику в контексте тенденций теледизайна разных стран мира?

- Мы с дизайнерами нашего отдела регулярно просматриваем работы ведущих мировых студий, говоря другими словами - я нахожусь в контексте. И не могу сказать, что теледизайн в Украине как-то принципиально выделяется в ряду соседних с нами стран. Конечно, тут речь не идет о восточных и американских рынках, там существует своя специфика. Ближе всего по набору образов, энергетике дизайна, приемам мы находимся к России, в меньшей мере - к европейскому дизайну. У нас более эмоциональные, энергичные приемы, в большей степени рассчитанные на внешний пафос и эффект, чем в теледизайне, скажем, Нидерландов, Великобритании, Германии. Однако чего-то кардинально иного, свойственного именно Украине, я не вижу.

 

- Как скажется долгожданный приход весны на межпрограммном пространстве «Интера»?

- С начала марта стартует новое оформление промо, его мы условно называем «Взгляд в небо». Уходит серая зима, хочется поднять голову и увидеть ясное солнечное весеннее небо. Серия таких оригинальных композиций оформляет анонсы премьер весеннего эфира «Интера».

 

 

Справка:

Евгений Санников окончил Национальный технический университет по специальности «Системы экспериментальных исследований» и Национальную Академию изобразительных искусств и архитектуры по специальности «Теория и история искусств». Там же работает над диссертацией по теории архитектуры.

Опыт работы в дизайне 10 лет. С 1999-го по 2003 год - в различных международных компаниях и сетевых агентствах как ведущий дизайнер, арт-директор. Разрабатывал проекты для отделений Siemens, Samsung, Michelin, Suzuki в Германии, а также для брендов Microsoft, Pernod Ricard, «Киевстар», «Славутич», «Аэросвит».

Работал арт-директором телекомпании «Поверхность».

В 2004 году по приглашению Анны Безлюдной перешел в команду, работавшую над стартом телеканала К1.

С начала 2007 года - арт-директор телеканала «Интер».

В 2003-2004 гг. публиковался со статьями по истории дизайна.

 

Фото Яны Новосёловой

 

Текст впервые опубликован в журнале «Детектор медіа» №3/2009

Команда «Детектора медіа» понад 20 років виконує роль watchdog'a українських медіа. Ми аналізуємо якість контенту і спонукаємо медіагравців дотримуватися професійних та етичних стандартів. Щоб інформація, яку отримуєте ви, була правдивою та повною.

До 22-річчя з дня народження видання ми відновлюємо нашу Спільноту! Це коло активних людей, які хочуть та можуть фінансово підтримати наше видання, долучитися до генерування спільних ідей та отримувати більше ексклюзивної інформації про стан справ в українських медіа.

Мабуть, ще ніколи якісна журналістика не була такою важливою, як сьогодні.
У зв'язку зі зміною назви громадської організації «Телекритика» на «Детектор медіа» в 2016 році, в архівних матеріалах сайтів, видавцем яких є організація, назва також змінена
* Знайшовши помилку, виділіть її та натисніть Ctrl+Enter.
50563
Читайте також
24.06.2009 12:09
Ольга Захарова, для «Детектор медіа»
33 875
Коментарі
1
оновити
Код:
Ім'я:
Текст:
глиаДатч
5474 дн. тому
Работу ищем?... М-м-м-м... Видать пипец НИСу и всем "пиратам"
Долучайтеся до Спільноти «Детектора медіа»!
Ми прагнемо об’єднати тих, хто вміє критично мислити та прагне змінювати український медіапростір на краще. Разом ми сильніші!
Спільнота ДМ
Використовуючи наш сайт ви даєте нам згоду на використання файлів cookie на вашому пристрої.
Даю згоду